[REC] 2, COMO DESTROZAR UNA BUENA PELÍCULA

"Segundas partes nunca fueron buenas", efectivamente, pocas son las secuelas que merezcan seguir a sus predecesoras. La última, [REC]2, la gente me decía que era mucho mejor que la primera, que daba mucho más miedo, que estabas deseando que se acabase para dejar de pasarlo mal, ... pues bien, nada de esto es cierto, al menos para mi.

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[REC] supuso una nueva forma de hacer cine, es cierto que como he leído es una mezcla de EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR y 28 DÍAS DESPUÉS, pero cogiendo lo mejor de cada una de ellas, de la primera la forma en la que esta rodada, un método muy innovador en su tiempo y muy poco utilizado en la posteridad, este estilo de grabación introduce al espectador dentro de la película, al igual que hacen los planos en primera persona, pero dota a la filmación de un estilo documental que da una gran veracidad a las imágenes. De la segunda cogió el nuevo estilo de"zombies", que ya no son muertos que vuelven a la vida, sino que ahora son infectados, lo cual es más que posible pues el futuro esta en la guerra bacteriológica. Con estos dos ingredientes, Jaume Balagueró y Paco Plaza, hicieron un magnífico cocktail de terror. Una película con una historia sencilla pero muy estresante debido al reducido espacio en el que se realiza toda la acción.

Lastima que su hermana pequeña, [REC]2, no cumpla con las espectativas y acabe con todos los logros que consiguió la primera. Todo ese halo de misterio e inquietud que nos dejaba, se rompe por completo cuando nos explican el porque de esas supuestas infecciones en esta última y lo reducen a magias oscuras, exorcismos y demás, que más bien parece que no se lo han currado mucho a la hora de plantear esta secuela.

Por ello yo he decidido, en favor del cine español, que el fenómeno [REC] se acaba con la primera película y que esta nueva parte ha sido más bien una pesadilla que no quiero volver a ver.

vampiros en el cine

Es un hecho que los vampiros siempre han estado muy presentes en la gran pantalla. Primero "Nosferatu" en 1922, cuando el cine no era más que un niño, a este le siguieron todo un ejercito de Dráculas que poco a poco iban cogiendo color.



Fueron invitados a la fiesta del cine como un personaje terrorífico, pero con el paso del tiempo han ido cambiando de género, les hemos visto en comedias como "Drácula un muerto muy contento y feliz", pegando tiros en "Underworld" o en la tierna "Dejame entrar".


Esta última la vi hace poco, es muy recomendable, os aconsejo a todos que la veáis porque es una historia realmente bonita. Tiene una mezcla de terror y ternura bastante lograda, pero sobre todo lo mejor sin duda es que reconstruye a los vampiros después del horror de "Crepúsculo", que sinceramente deja bastante que desear y acaba con cualquier imagen medianamente decente de estos seres. Una de las cosas que más me dolió de esta película para adolescentes, principalmente femeninas, es el tema de la luz solar, según el libro de Bram Stoker, Drácula, los vampiros pueden salir a la luz del día sin morir, pero perdiendo parte de sus poderes, en el mundo del cine esto tampoco es que se haya respetado, porque cuando entran en contacto con un rayo solar empiezan a arder, esto es una cosa más o menos aceptable, pero lo de que brillen a la luz, me hizo daño y creo que a todo el que le guste un poco este tipo de personajes también.



Afortunadamente no voy a hablar de esa película, sino de "Dejame entrar". Basada en una novela con el mismo nombre y adaptada por el propio autor, el film nos cuenta la historia de Oskar, un chico de 12 años que vive con su madre en un suburbio de Estocolmo. Oskar a parte de tener que aguantar el trauma que tuvo que suponer la separación de sus padres, tiene que verselas con los matones de su colegio que hacen de su vida un infierno, convirtiendo al protagonista en un personaje solitario que se dedica a coleccionar recortes de periódicos sobre asesinatos y a blandir un cuchicho y fingir que apuñala a sus enemigos, es precisamente en una de esas representaciones cuando conoce a Eli, una niña de su edad ( o al menos eso aparenta) que se acaba de mudar al piso de al lado y que curiosamente siempre sale de noche, nunca tiene frió y huele de una forma rara, pero lejos de contaros toda la película solo quería hacer mención al gran trabajo de realización y de guión, ya que saben mezclar la oscuridad y la ternura de estos dos jóvenes, no muestra una historia de amor propiamente dicha, porque como se ve a lo largo del metraje ninguno de los dos sabe bien que es tener pareja o estar enamorado, tienen una relación de amistad, de cuidado mutuo.
Para mi es una de las mejores películas del año pasado y a pesar de la dureza de algunas escenas te deja con un buen sabor de boca.

ROCKY BALBOA, EL HOMBRE, LA LEYENDA.

Para mi es uno de los mejores personajes del cine y sin duda es mi favorito, creo que hay pocos como Rocky. En algún momento todos nos podemos sentir identificados con él y estoy seguro de que si hubiese más gente como Rocky en el mundo este giraría mejor.

¿Por qué Rocky? Pues porque es un perdedor, lo tiene todo en esta vida para ser un antiheroe, es pobre, vive en una casa que apesta y se cae a pedazos, su carrera como boxeador esta acabada, por su forma de vestir y de andar la gente piensa mal de él y sin embargo tiene un corazón enorme, fue eso lo que me encanto del personaje, su nobleza. Esto sobre todo lo vemos en la primera película, que es la mejor de la saga.

Rocky nació, como no podía ser de otra forma, de un combate de boxeo. En la década de los setenta, el gran Mohamed Ali, dio la oportunidad a un púgil de la calle, Chuck Wepner, a enfrentarse a él con la opción de ganar el título de Campeón del Mundo de los Pesos Pesados, el gran Ali estaba seguro de que iba a ganar, pero ese tío de la calle, le aguantó los 15 asaltos e incluso llegó a tirarle al suelo en alguna ocasión. Aquella noche se escribió con letras de oro en la historia del boxeo, lo que nadie sabía es que también lo haría en la del cine, porque allí estaba Stallone, un joven cuyo sueño era triunfar en el cine, que esa misma noche comenzó con el borrador de su mejor obra.

No me canso de esta película, toda la lucha del personaje, sabe que no tiene posibilidades contra Apollo Creed (el Campeón del Mundo de los Pesos Pesados), pero tiene que intentarlo, para demostrar que no es un tonto más. Rocky no quiere ganar, solo quiere aguantar todos los golpes y seguir en pie cuando suene la última campanada.

La película sorprendió a la crítica y al público, todo el mundo hablaba de ella. Como no, la secuela no se hizo esperar. En esta segunda Rocky decide retirarse, a fin de cuentas su mejor batalla ya la había librado, o eso creía él. Ahora se tiene que enfrentar a la realidad, sigue sin tener dinero, sin trabajo, con una mujer y un niño en camino. Además de esto, Apollo, humillado por el combate, le presiona para repetirlo. La película termina con el esperadísimo combate y con la victoria de Rocky, uno de los mejores momentos de la película es cuando levanta el cinturón de campeón y grita: “¡Mira Adrian lo he conseguido!”

Las tres películas siguientes pierden mucho, pero son necesarias para valorar más la sexta, ROCKY BALBOA (2007). El propio Stallone dice que es una carta de amor hacia los fans y así es. Es una vuelta al Rocky original, al verdadero Potro Italiano. El púgil de Philadelphia, es viudo, regenta un restaurante y lleva una vida normal, pero el Potro necesita demostrar que hay vida después de los sesenta, quiere volver a boxear, solo en pequeños combates, nada serio. La historia pega un giro cuando el campeón del momento decide medirse los guantes con Rocky. A pesar de todo su historial de victorias nadie cree que pueda aguantar la paliza del joven boxeador (al igual que sucede en la primera película), aún así, una vez más, el perdedor de Philadelphia, nos da una muestra de entereza, valor y entrega. Se enfrenta al campeón y aguanta todos sus golpes.

Al final de la película Rocky está en el cementerio delante de la tumba de Adrian, deja unas flores y dice: “nada de esto habría pasado sin ti”. En realidad eso se lo dice al espectador y ya al final se aleja de la cámara y mientras su imagen se funde con el fondo levanta su brazo y se despide de su público.

Creo que Rocky debería de ser un ejemplo para todos, por lo menos a la hora de enfrentarse a la vida. Así es como deberíamos actuar todos, tenemos que ponernos delante de ella y aguantar todo lo que nos eche, hasta que oigamos la última campana.

¿QUÉ FUE DEL BUEN CINE DE TERROR?

Esta es mi pregunta. Soy un gran amante del cine de terror, me encanta tener el corazón a mil por la tensión y el suspense. Por desgracia para todos aquellos que nos gusta este género, últimamente las cosas no son así, lo único que consiguen estas películas es darnos un “sustito” que en la mayor parte de los casos se ve venir, y ¿por qué pasa esto? La respuesta es muy clara, porque desde hace años no se ha inventado nada nuevo dentro del cine de terror, en los últimos años se siguen una serie de patrones a la hora de hacer los guiones para estas películas, muchos ya están suficientemente explotados. Pongamos por ejemplo la típica película de adolescentes (que no son más que hormonas con patas), que se van: a) a una casa de campo. b) de viaje por una carretera secundaria. c) a un pueblo abandonado. d) … , el destino y el lugar de acción dan un poco igual, el caso es que siempre se encuentran allí a una familia caníbal, que además pueden estar mal formados (esto le suma “terrorifipuntos”), que su única motivación en esta vida es matar gente. Pues este formano no es ni más ni menos que el que sigue LA MATANZA DE TEXAS (1974) de Tobbe Hopper, en 1977 Wes Craven hizo algo parecido con LAS COLINAS TIENEN OJOS, pero en cierto modo es normal, porque se vio que este formato funcionaba, el problema es que 35 años después se siguen haciendo películas con este esquema ( KM 666, LA CASA DE CERA,...) o peor aún, volvemos a los clásicos de los 80, Jason, Michael Myers o Freddy Krueger, en esa década estaban bien, porque estos psicópatas no tenían principios, no funcionaban con ningún racionamiento lógico, mataban porque les gustaba, bueno en el caso de Freddy y Jason aún matan por venganza, pero Michel Myers, mata porque si y punto. Este tipo de personajes funcionó muy bien, como ya he dicho, en los 80, el público se quedaba intranquilo con esos finales abiertos, pero después de tantas secuelas y tanto final abierto, se les acabó perdiendo el respeto. Y es que los únicos que han innovado un poco han sido los japoneses, con THE RING, LA MALDICIÓN, … y sus respectivos remakes americanos.
También se está volviendo mucho a lo Zombies, desde que empezó la saga Resident Evil, han estado muy presentes en las salas de cine, el problema que tienen estas películas, que son un género dentro del terror, es que … como lo diría... SON BASURA!!!, que por otro lado es normal, ya que desde que Romero hizo LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1964) poco se ha podido hacer, tampoco es que den mucho más de sí. Afortunadamente todavía queda algo de luz y eso se ve en casos como el de 28 DÍAS DESPUÉS (2003) de Danny Boyle, que no son zombies, sino que son infectados, lo que da veracidad a la historia, ya que la guerra bacteriológica esta muy presente. Me encantó esta película, llega un momento que estas dentro de ella, estas en ese Londres vacío, en el que solo unos pocos han sobrevivido, poco a poco entra en ti esa atmósfera de tensión que reina en toda la película. Como digo esta película es una maravilla para los amantes del género, sin embargo la segunda parte 28 SEMANAS DESPUÉS (2007) de Juan Carlos Fresnadillo, no vale la pena, pierde todo el encanto que tenía su predecesora.
Una gran sorpresa fue REC (2007) de Jaume Balageró y Paco Plaza, no soy muy seguidor del cine español, pero ya había visto a estos dos directores por separado antes, a Balagueró con FRÁGILES (2005), muy recomendable, tiene grandes momentos de suspense, y a Plaza con ROMASANTA (2004), un poco lenta, pero con una buena fotografía. Pero centrándonos en su obra en común, para mí, es una de las mejores películas de terror de todos los tiempo y sin duda la mejor de toda esta década. Como he dicho al principio me gusta que el corazón se me ponga a mil, muchas películas lo consiguen en determinados momentos, sin embargo REC lo consiguió desde el principio, lo pase realmente mal en el cine, estaba deseando que se acabase, la forma en que está hecha te invita a sentirte parte de la acción, es como si estuvieses viendo algo que realmente se grabó, es simplemente increíble. Yo se la recomiendo a todo el mundo, además ahora que los americanos la han copiado, espero que los que leáis esto, veáis la original, que posiblemente sea mucho mejor.