La Guarida de Kovack

'Soy Leyenda'

2012-01-30T23:08:00.000-08:00

La recomendación de esta semana es posiblemente uno de los mejores trabajas de Will Smith.

En el año 2009 la mayor parte de la población mundial ha sido destruida por el 'virus K', que se suponía que debía curar el cáncer. De las personas que sobrevivieron una gran mayoría se transformó en seres que devoran carne humana, sin embargo una minoría no se infectó. Entre estos últimos se encuentra Robert Neville (Will Smith) que, en la ciudad de Nueva York, investiga para conseguir una cura a la pandemia.

La película se basa en una novela del mismo nombre de Richard Matheson, sólo que en este caso está ambientada en Nueva York en vez de en Los Ángeles, como ocurre en el libro. Las razones que explicó el director, Francis Lawrence, fueron que al ser Nueva York 'la ciudad que nunca duerme' resultaría más impresionante verla desolada. El resultado no podría ser mejor. Consiguieron rodar en la 5º Avenida, logrando una ambientación fantástica gracias a la cual podemos ver como la ausencia del hombre hace que la Naturaleza se abra paso.

(escena de la película)

Como ya digo he uno de los mejores trabajos de Will Smith, que ha dejado de ser aquel joven gracioso que interpretaba en 'El Príncipe de Bel-Air' para convertirse en un actor de verdad y es que en los últimos años nos tiene acostumbrados a unas interpretaciones brillantes, un ejemplo claro de ello es su labor en 'En busca de la felicidad' (Gabriele Muccino, 2006). Sin embargo en esta ocasión tiene más mérito pues la mayor parte del film está él sólo. Para mi gusto su actuación es tan buena que si ese año le hubiesen dado el Oscar nadie se hubiese extrañado.

La película tiene escenas que te cortan la respiración. Hay una sobre todo que es especialmente dura y ver como Will Smith se derrumba tras ella es brutal, los que la hayáis visto sabréis a lo que me refiero.

En cuanto a los efectos especiales hay que tener en cuenta que la película ya tiene sus añitos y que, quizás, quiso ser demasiado ambiciosa. Los infectados están hechos mediante técnicas 3-D y los efectos de antes no son como los de ahora, pero aún así esto no desmerece el film.

El trabajo en general no deja mal sabor de boca, la premisa de la que parte podría ser la de cualquier película de zombies, pero en ésta lo exageran dándole el protagonismo a un solo hombre.

Si tenéis ocasión os recomiendo que veáis la edición especial con escenas que no se incluyeron en la película que se proyectó en los cines, no está doblada y la diferencia con la original es pequeña sin embargo la interpretación de Smith es tan buena que merece la pena escuchar su voz original, además el final es distinto, seguro que por Youtube podéis encontrarlo y así os quedáis con el que más os guste.

No os arrepentiréis de verla y os ayudará a tomar en serio a Will Smith, si es que no lo hacíais antes.

Claro que esto es sólo mi opinión.

'Rumores y Mentiras'

2012-01-22T15:20:00.000-08:00

A simple vista pensaréis que es una película 'de chicas' pero no es del todo cierto, el film trata la vida de una adolescente, algo que está más que explotado en el cine.

Olive (Emma Stone) es la típica alumna de instituto a la que todo el mundo ignora hasta que un día su vida da un giro y se hace visible. Todo esto ocurre gracias a una mentira que ella misma cuenta, a una amiga, sin saber las consecuencias que traerá consigo. Utilizará este engaño para ayudar a gente sin embargo, pese a sus buenas intenciones, los comentarios irán a peor y la fama que tanto ansiaba se convertirá en una cruz que no soportará.

Como ya he dicho el tema de los adolescentes incomprendidos en institutos está muy trillado, pero lo interesante de esta película es que la protagonista se hace famosa sin buscarlo. El film refleja como los rumores arden como la pólvora y funcionan como el juego del 'teléfono escacharrado', nada es lo que parece.

Es una propuesta interesante. El film bebe un poco de series como 'Gossip Girl' (de hecho sale Dan Humphrey, Penn Badgley) y de películas como 'Chicas Malas'. Quiere ser una nueva versión de la obra 'La Letra Escarlata' aplicada a nuestros días.

(Emma Stone contando su historia a los internautas)

La forma en la que está contada, a través de un vídeo que el personaje principal cuelga en Internet para contar su historia, está bastante bien, han sabido reflejar bien la sociedad en la que vivimos donde la 'red de redes' funciona como un enorme altavoz. Podrían haber aprovechado más este recurso en la forma en la que se propagan los rumores.

La protagonista Emma Stone está aceptable, su actuación no pasará a la historia del cine pero cumple su función y puedes llegar a creertela. El que está increíble es Stanley Tucci que hace de padre de la protagonista, cuando hablé de 'El Capitán América' ya dije que era el eterno secundario, en ésta, como no podría ser de otra forma, también lo es pero se come a todos, tiene una capacidad para el humor que es brillante, todas las escenas que sale hacen que la película mejore. Otro miembro del reparto que merece una mención es Lisa Kudrow, que siempre recordaremos por su papel de Phoebe en 'Friends' (para mi la mejor serie que se ha hecho hasta la fecha), sorprende verla en un papel medianamente serio.

La película te hará pasar un buen rato y te descubrirá que no todo es lo que parece y que no hay que creer todo lo que se va diciendo por ahí de la gente. Obviamente es normalita, tampoco os esperéis gran cosa de ella, pero hay veces que no pensar durante un rato no está mal.

Claro que esto es sólo mi opinión

'In Time': Bonny and Clide del futuro

2012-01-16T14:03:00.000-08:00

Si juntamos 'La fuga de Logan' (Michael Anderson, 1976), 'Bonny and Clide' (Arthur Penn, 1967), 'La Isla' (Michael Bay, 2005) y cualquiera de las películas de 'Robin Hood' tendremos como resultado este film de ciencia ficción de ambientación futurista.

En el futuro no existe el dinero, como moneda de cambio se utiliza el tiempo. Al nacer todo el mundo lleva en su antebrazo un 'reloj'. Debido a una alteración genética nadie envejece, la imagen de las personas se congela a los 25 años, lo único que cambia en ellos es que el 'reloj' comienza la cuenta atrás, a partir de aquí deberán trabajar para ganar tiempo y así poder vivir.

En este mundo vive Will (Justin Timberlake) que trabaja para poder ganarse unas horas más de vida. Una noche su suerte cambia, conoce a un hombre que acumula más de cien años en su 'reloj', tras salvarle la vida éste, cansado de vivir, le regala su tiempo a Will. Cuando está a punto de cambiar su vida ve como su madre muere a causa del agotamiento de su tiempo, entonces decide acabar con este sistema y dar a la gente el tiempo que desea.

(El 'reloj' les indica que su tiempo se agota)

En su lucha contra el sistema conoce a Sylvia (Amanda Seyfried), la hija de un hombre de negocios, que le ayudará a llevar a cabo su plan. Detrás de ellos irá un guardián del tiempo (Cillian Murphy) que intentará darles caza.

La película es una clara crítica al capitalismo, esto se puede ver en la escena en la que el protagonista juega al poker y uno de los jugadores se refiere al sistema como 'capitalismo-darwiniano', sólo sobreviven los que más tiempo tienen.

A pesar de que la premisa de la que parte la película es muy interesante no se ha sabido explotar lo suficientemente bien, lo cual no quiere decir que sea mala. Crea demasiadas expectativas y culmina con un desenlace flojo. Una de las cosas a destacar es que tiene muy buen ritmo y no se te llega a hacer pesada en ningún momento.

Hay que reconocer que Justin Timberlake está muy bien en este trabajo, hace una interpretación muy creíble, parece que este cantante que se pasó a la actuación va aprendiendo el oficio y nos está demostrando que tiene madera para hacerse un hueco en el estrellato de Hollywood.

Cillian Murphy, también está bien. El papel de malo no le queda mal, tal y como vimos en 'Batman Begins' (Christopher Nolan, 2005) en la que interpretó al 'Espantapajaros'. Lastima que no se pueda decir lo mismo de Amanda Seyfried, es una actriz joven que en los últimos años ha hecho muchas películas pero en ésta está fatal, es una mujer florero, está para que la miremos y veamos lo guapa que es porque no tiene mucho más. También hay que decir que su doblaje no es bueno, la actriz que lo hizo tiene una voz a la que estamos acostumbrados, ha doblado a Megan Fox, por ejemplo, e hizo que mejorase, dentro de lo posible, su interpretación, sinceramente no se que pasaría en esta ocasión.

Mi valoración general es positiva, lo único negativo es que se podría haber explotado más y que la actriz protagonista es un mueble cuya función es decorar, pero son detalles muy pequeños que espero que no hagan que ignoréis este film ya que pasaréis un buen rato y ahora que estamos en plena 'cuesta de enero' lo mejor es olvidarse de todos los problemas y disfrutar de una película que no te da complicaciones.

Claro que esto es sólo mi opinión

11 recomendaciones del 2011

2011-12-31T09:25:00.000-08:00

El 2011 ya se va, pero no sin dejarnos una buena ristra de películas. Yo las he reducido a once, pero seguro que hay más porque, como digo al final de cada recomendación, "esto es sólo mi opinión". Sólo he puesto las que he visto, no me parecía apropiado poner películas que no me ha dado tiempo a ver. La lista no sigue ningún tipo de jerarquía, de tal manera que todas tienen la misma importancia. Aquí van mis recomendaciones de este año:

SUPER 8

La película supuso, para muchos, la vuelta de 'Los Goonies' (Richard Donner, 1985), salvando las distancias claro, pero sí que se puede decir que se podría tratar de un relevo generacional. Los jóvenes de ahora que puede que consideren a 'Los Goonies' anticuados, podrán saber gracias a Spielberg y a J.J. Abrams lo que es una aventura de verdad.

Los chicos de un pueblecito de Ohio están rodando una película de zombies y una noche, mientras graban en la estación de tren, ven como uno descarrila y algo sale de dentro. A partir de esto el pueblo se llenará de militares que no explicarán nada sobre lo que pasa. Comenzarán a sucederse desapariciones extrañas y los chicos, que son los únicos que saben algo más de este asunto, comienzan a investigar, hasta que dan con las claves. (vea la reseñan en este blog)

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS

Nos presenta el inicio de una saga que sorprendió cuando se estrenó en 1968. Con unos efectos mejorados y una historia completamente nueva sobre la conquista por parte de los simios del planeta Tierra.

Will Rodman (James Franco) busca una cura para el Alzheimer, para ello inyecta una toxina a simios de laboratorio. El experimento llega a su meta cuando uno de los sujetos, la simia 'ojos claros' (un claro guiño a 'El Planeta de los Simios', en la que apodan así a Charlton Heston ), da muestras de que el milagroso fármaco puede funcionar.

Por desgracia ésta muere en un incidente, cuando Rodman expone sus avances a los inversores. Pero ella guardaba un secreto, un bebé simio que nadie se dio cuenta de que había nacido.

Will se queda con él, como una forma de seguir con su experimento que traerá consigo el fin de la hegemonía de la raza humana. (vea la reseña en este blog)

X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN

También podría haber puesto 'Capitán América', 'Thor' o 'Linterna Verde', pero ésta es más interesante por la forma en la que está hecha y también por el cariño que se puso para hacerla, que se ve en detalles como el inicio, igual al que tiene 'X-MEN' (Brian Singer, 2000), y por los cameos.

El film narra el inicio de la relación entre el Profesor X y Magneto, primero amigos y después enemigos. También nos cuenta la formación de la Patrulla X original, aunque se tomaron sus propias licencias

La película nos sitúa en plena Guerra Fría, cuando las dos grandes superpotencias del momento, Estados Unidos y, la desaparecida, Unión Soviética, se querían apoderar del mundo. Es en este contexto donde los jóvenes Charles Xavier (James McAvoy) y Erik Lehnsherr (Michael Fassbender), futuros Profesor X y Magneto, se conocen. Son utilizados como arma por parte de los americanos, pero no contra los rusos, sino contra un enemigo común, Sebastian Shaw (Kevin Bacon) un mutante que quiere dominar el mundo y a los mutantes. (vea la reseña en este blog)

127 HORAS

La crudeza de sus imágenes es lo que me ha hecho ponerla en esta selección, la película es muy dura y consigue que acabes sintiendo lo mismo que el protagonista.

Narra la historia de Aaron Ralston (James Franco), un escalador que en 2003, durante una de sus expediciones por un cañón en Utah, quedó atrapado porque en una caída una piedra cayó sobre su brazo. Permaneció en ese cañón durante 127 horas, cinco días, hasta que tomó la decisión de amputarse el brazo para poder salir de allí.

El film nos cuenta todo su viaje y todo lo que vivió durante éste, cómo sobrevivió esas 127 horas racionándose el agua y cómo se amputó el brazo para poder salir de allí. (vea la reseña en este blog).

LAS AVENTURAS DE TINTÍN: EL SECRETO DEL UNICORNIO

Lo esperada que fue y la innovadora técnica de rodaje son razones suficientes para presentarla como una recomendación del 2011.

Tintín (Jamie Bell) es un joven reportero que junto a su perro Milú vive miles de aventuras, la que nos cuenta esta película comienza con la réplica de un barco, que el protagonista encuentra en un mercadillo. Cuando el periodista lo compra no sabe todo lo que se le viene encima, una historia oscura se esconde en esa réplica y Tintín llegará hasta el final para conocer todos los detalles. Durante su viaje conocerá al capitán Haddock (Andy Serkins), que será una pieza fundamental para conocer los secretos del navío conocido como el 'Unicornio'. (vea la reseña en este blog)

LA CARA OCULTA

Se que lo mismo me gano más de algún enemigo poniendo esta película entre lo mejor del 2011, pero hay que reconocer el mérito que tiene. Ya lo dije en su día, la película no tiene la culpa de que el trailer descubra su giro argumental.

La historia comienza mostrándonos a Adrián (Quim Gutiérrez), un director de orquesta que se trasladó a Colombia por motivos de trabajo, que está abatido por el repentino abandono de su novia, Belén (Clara Lago), que le dejó por medio de un vídeo en una cámara de fotos.

Al poco tiempo, Adrián conoce a Fabiana (Martina García) una camarera con la que empieza a vivir una historia de amor. Pero esta "vuelta a empezar" se acaba cuando dos agentes de policía acuden a casa del personaje de Gutiérrez sospechando que en la desaparición de Belén hay algo que no es normal.

(vea la reseña en este blog)

IN TIME

Llega rozando el límite pero hay que meterla, la premisa de la que parte es muy interesante, si bien es cierto que no es todo lo buena que hubiese podido ser.

En el futuro no existe el dinero, como moneda de cambio se utiliza el tiempo. Al nacer todo el mundo lleva en su antebrazo un 'reloj'. Debido a una alteración genética nadie envejece, la imagen de las personas se congela, lo único que cambia en ellos es que el 'reloj' comienza la cuenta atrás, a partir de aquí deberán trabajar para ganar tiempo y así poder vivir.

Will (Justin Timberlake), una noche conoce a una persona que tiene más de cien años acumulados, éste decide regalarle ese tiempo a Will. Cuando decide cambiar su vida ve como su madre muere a causa del agotamiento de su tiempo, entonces decide acabar con este sistema y dar a la gente el tiempo que desea.

CISNE NEGRO

Sin duda una de las mejores interpretaciones de Natalie Portman hasta la fecha, que la hizo ganar un merecidísimo Oscar, en la anterior edición.

Nina (Natalie Portman) es una gran bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York. La joven vive por y para la danza. La presión que ejerce su madre (Barbara Hershey) sobre ella, la rivalidad que tiene con su compañera Lily (Mila Kunis) y las exigencias del director (Vincent Cassel) se irán haciendo cada vez más grandes. Esta presión hace que Nina sufra un agotamiento nervioso y una confusión mental que hacen que no pueda distinguir realidad y ficción.

EL SANTUARIO

Puede que la historia sea un poco rebuscada, pero la forma en la que está narrada y el agobio que producen sus escenas submarinas destacan por encima del argumento.

Un grupo de espeleólogos submarinistas, entre los que se encuentran un padre (Richard Roxburgh) y un hijo, realizan una expedición a la cueva submarina más grande e inaccesible del mundo. Debido a una tormenta tropical, se verán obligados a luchar contra multitud de peligros mientras buscan la ruta que les permita escapar y salvar sus vidas, pero no será la naturaleza contra lo único que deban luchar, el instinto de supervivencia de algunos de ellos pondrán en peligro su regreso a la superficie.

THE FIGHTER

Aunque en Estados Unidos se estrenó en 2010, a nuestro país llegó en 2011.

Inspirada en hechos reales, nos muestra la historia del regreso de un héroe del boxeo poco común: Micky Ward 'El Irlandés' (Mark Wahlberg) y de su hermanastro, Dicky Eklund (Christian Bale), quienes tuvieron que enfrentarse como contrincantes antes de unirse como hermanos en una dura pelea para ganar un importante campeonato y fortalecer sus lazos familiares.Podría considerarse que se trata de la historia del autético Rocky.

AMOR Y OTRAS DROGAS

Lo sorprendente de esta historia es que se vendió como una comedia y se trata de un drama romántico.

Jamie (Jake Gyllenhaal) es un joven cuyo encanto funcionacon las mujeres y también dentro del mundo de las ventas farmacéuticas. Un día, mientras está intentando hacer una venta en una clínica, conoce a Maggie (Anne Hathaway), una chica muy independiente, que tiene la enfermedad de Parkinson. Una atracción mutua los conduce a una relación que, a pesar de lo que ambos buscaban, se convierte en algo más que sexo. El film se basa en la historia real de Jamie Reidy, un vendedor de Pfizer (empresa farmaceútica que puso a la venta la Viagra) que sacó a la luz algunas de las prácticas de las compañías farmacéuticas.

¡Qué bello es vivir!

2011-12-25T16:15:00.000-08:00

Sin duda uno de los clásicos de las navidades y una de las mejores películas de la historia, incluso que puede que sea la mejor.

La historia comienza en la nochebuena de 1945 cuando los habitantes de Bedford Falls piden a Dios que ayude a su amigo George Bailey, que no pasa por una buena situación.

George Bailey (James Stewart) es un joven que vive en Bedford Falls y que su vida entera la ha dedicado a los demás. Ya de joven salvó la vida a su hermano pequeño, cuando este casi se ahoga en el hielo, por lo que perdió la audición de un oído. De mayor se ve obligado a renunciar a sus sueños, viajar por todo el mundo y estudiar una carrera, por sacar adelante la empresa que fundó su padre y que el desalmado Potter, el hombre más rico de Bedford Falls, quiere destruir.

En la nochebuena de 1945 George tiene una inspección de Hacienda, su tío tiene que ingresar 8.000 dólares en el banco, pero tras un incidente con Potter, los pierde. Desesperados tío y sobrino buscan el dinero por todas partes, hasta que George se ve obligado a ir ante Potter y humillarse, el viejo, lejos de ofrecer su ayuda, amenaza con denunciarle. Tras su encuentro el protagonista, que solo cuenta con su seguro de vida como única propiedad, decide que vale más muerto que vivo y opta por suicidarse para que su familia salga adelante.

(James Stewart)

En este momento se le concede un gran don, San José manda a un ángel de segunda clase (que son los que están a la espera de conseguir sus alas), concretamente manda a Clarence, que es el que más tiempo lleva esperándolas. El ángel le muestra a George que hubiese pasado si no hubiese nacido.

Como ya he dicho se trata de un verdadero clásico, no solo del cine navideño sino también del cine en general. La película está perfectamente orquestada por Frank Capra, que la adaptó a partir de un cuento de Philip Van Doren. Combina a la perfección el drama con el humor y lo hace a través de un guión que contiene frases cargadas de realismo y que da un gran realismo a la historia. La narración parte de una premisa muy interesante, ¿qué hubiese pasado si no hubiese nacido?, es algo que todos nos preguntamos en algún momento de nuestras vidas. Capra maneja esta premisa y la desarrolla convirtiéndola en un cuento del que al final se extrae la moraleja de que la vida de una sola persona puede influir de muchas formas.

Los actores están impresionantes. El trio protagonista formado por James Stewart (George Bailey), Donna Reed (Mary Hatch) y Henry Travers (Clarence) hacen que la historia tome forma. Stewart, ese actor con cara de buena persona, está magnífico, él mismo dijo que este había sido su mejor trabajo y no es para menos. Hace gala de todo su talento y hace que el personaje quede creíble. Tiene momentos muy cómicos pero también los tiene dramáticos, hay un momento hacia el final en el que su cara está completamente desencajada por el horror, ese gesto es impresionante.

(Donna Reed)

Donna Reed hace de la mujer de George, también tiene una gran interpretación, pero sobre todo resalta la química que hay entre ambos, realmente parece que estás viendo a una pareja de enamorados, principalmente cuando vuelven a casa después de la fiesta al principio de la película, es esta escena George le ofrece la Luna a Mary, sin duda alguna es una de los momentos más románticos del film.

(Henry Travers)

Por último, Clarence ¿qué decir de él? todo lo que pueda escribir será poco. Al comenzar el film dicen de él que tienen la inocencia y el corazón de un niño y eso es algo que se puede ver en la mirada de este actor, a pesar de ser una actor mayor en sus ojos se ve refleja esa forma de mirar que tienen los niños, que parece que ven todo por primera vez y están cargados de ilusión. Además de esto el personaje es entrañable. Gran parte de la comicidad de la película cae sobre él y sabe llevarlo. Tiene frases que consiguen muy cómicas, puede que no sueltes grandes carcajadas con ellas, pero son de esas frases que te sacan una sonrisa de verdad.

Veo esta película todas las nochebuenas con mi padre desde hace varios años y siempre que acaba aplaudimos y decimos que es una auténtica obra maestra, casi nos da pena acabarla y tener que esperar otros 365 días para volver a verla, pero las tradiciones son las tradiciones.

Os recomiendo que la veáis estas navidades y comencéis una tradición tal y como yo hice. Esta película sacará lo mejor de vosotros mismos. Otra de las moralejas que tiene, además de la influencia de la vida de una persona en el resto, es que nadie fracasa si tiene amigos.

Posiblemente me he quedado corto hablando de esta maravillosa historia, cuando una película es tan buena es muy fácil hablar de ella pero también es fácil que se te olviden algunas cosas. Lo que no se me olvida es pediros que la veáis, porque os aseguro que os va a encantar y más en estas fechas en las que se pide que seamos un poco mejores.

Claro que esto es sólo mi opinión.

'Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio'

2011-12-18T15:03:00.000-08:00

Esta película de animación ha sido esperada por los fans de este personaje de Hergé durante años y según dicen sus seguidores la espera ha merecido la pena.

He de reconocer que no soy muy fan de este comic, conozco al personaje y de pequeño vi algún capítulo de la serie de dibujos, pero poco más, por lo tanto no puedo decir, con datos propios, si se es fiel al original, sin embargo por lo que he leído y lo que me han comentado amigos míos si que respeta lo que Hergé hizo.

Respecto al film hay que decir que es muy entretenido, la técnica de animación que han utilizado es perfecta, al seguir los patrones del comic y está fantásticamente hecha, ya que los personajes tienen vida, cosa que es muy difícil conseguir cuando se hace por ordenador, cada detalle, cada gesto, están realmente conseguidos porque parecen personas de verdad, es como si el equipo de la película fuese el 'Hada Azul' que convierte a 'Pinocho' en un niño de verdad. Y no sólo se aprecia esto en los personajes, también en los escenarios, que son tan realistas que casi se podría beber el agua que aparece. A nivel visual la película no dejará indiferente a nadie gracias a este realismo del que hablo.

(Tintín y Haddock)

En la dirección de este ambicioso proyecto está un director que me encanta y del que he hablado mucho en este blog, el grandísimo Steven Spielberg, apodado 'El Rey Midas de Hollywood', porque todo lo que toca se convierte en oro, y ahora tambíen debería ser 'El Hada Azul de Hollywood' ya que ha demostrado que es capaz de hacer realidad todo lo que sale de su imaginación, ya lo consiguió con los dinosaurios de 'Jurassic Park' en 1993, con su 'Tiburón' de 1975 y ahora consigue que un personaje del papel cobre vida.

(Peter Jackson y Steven Spielberg)

En la producción tenemos a otro grande, Peter Jackson, del que ya supimos de su capacidad para abordar proyectos ambiciosos cuando hizo la saga de 'El Señor de los Anillos' y después 'King Kong' en 2005. Juntos pensaron este trabajo y parece ser que habrá más entregas, en la siguiente será Jackson el que juegue el rol de director y Spielberg será el productor.

En el elenco de actores tenemos a Jamie Bell en el papel de Tintín, Andy Serkins en el de Haddock y ha Daniel Craig en el del villano Ivanovich Sakharine. Estos tres son los que llevan todo el peso del film. Gracias a las nuevas técnicas de animación ahora los actores pueden interactuar unos con otros, como ya se hizo en 'El Origen del Planeta de los Simios' (Rupert Wyatt, 2011) en la que estaba Serkins, esto facilita el trabajo de los actores y hace que el resultado sea más realista.

(Haddock)

El rodaje con los actores duró dos semanas y el resto del tiempo de elaboración se dedicó a la recreación por ordenador. Otro de los aspectos positivos de esta película es que los personajes no se parecen a los actores que los interpretan, por eso, posiblemente, Spielberg y Jackson quisieron utilizar está técnica, de tal manera que cuando vemos el film no vemos a actores famosos interpretando a personajes de comic, sino que vemos a los protagonistas del comic cuya única relación con sus alter ego es que comparte la voz. Puede que esta sea una de las razones por las que este teniendo éxito entre los fans de Tintín. Muchas veces, en las adaptaciones de otros comics famosos, los seguidores se han quejado de que el actor elegido no guarda parecido con el protagonista, en este caso no es así y es lo que hace grande esta película. Es tal el nivel que han conseguido en la recreación de los personajes que hacen que vuelva a decir que debería existir una categoría en los Oscars a la mejor interpretación de un personaje de animación, hace poco leí una noticia en la que se estaban planteando esto por la interpretación de Andy Serkins en 'El Origen del Planeta de los Simios' y que yo ya dije en este blog al hablar de dicha película.

Como se puede apreciar por lo que digo el film es fantástico, está bien recreado, es fiel, la historia engancha y no se hace pesada en ningún momento y los personajes están muy bien conseguidos, si bien es cierto que los personajes de Hernández y Fernández se cargan un poco la película, por lo menos desde mi punto de vista, el resto es digno de ver y hará las delicias de los seguidores y de los que no lo son.

Claro que esto es sólo mi opinión.

'Los Goonies' la aventura que todos quisimos vivir

2011-12-11T14:34:00.000-08:00

'Los Goonies' es una película que todo el mundo debería de ver cuándo es un niño, porque es una aventura que cualquiera de nosotros hubiésemos querido vivir.

La historia se desarrolla en los muelles de Goon donde viven Mickey (Sean Austin), Brand (Josh Brolin), Bocazas (Corey Feldman), Gordi (Jeff Cohen) y Data (Jonathan Ke Quan), por desgracia los problemas económicos que sufren sus respectivas familias hacen que se tengan que mudar a sitios diferentes.

El día antes de la mudanza, mientras están en casa de Mickey y de Brand, encuentran un mapa que perteneció a un pirata llamado "Willy el tuerto" y que según cuenta la leyenda muestra el lugar donde se oculta un gran tesoro.

Los chicos deciden emprender esta aventura en busca del botín. A ellos se les unen Andy (Kerri Green) y Stef (Martha Plimpton).

(Los Goonies delante del mapa del tesoro)

Durante su búsqueda se las tendrán que ver con los 'Fratelli', una familia de criminales.

La película es increíble de principio a fin. Ya solo los créditos iniciales, en los que una persecución, entre la Policía y los 'Fratelli', sirve para presentar a todos los personajes. Una escena fantástica.

El film está plagado de escenas míticas: el "supermeneo" de Gordi, las "tuapas" de Data, Bocazas hablando italiano (en el audio original habla en español), cualquier momento de Sloth.... la película en general es una sucesión de grandes momentos imborrables.

La historia se la debemos al gran Steven Spielberg, que la escribió y la produjo, pero el genio de la película fue el director, Richard Donner, que supo hacer que los actores no actuasen, Donner quería que actuasen como los niños de la época, para que todo fuese más real. Muchos de las frases que dicen son propias, porque se les dejó que improvisasen, que sintiesen al personaje, que lo hiciesen suyo. Esto es algo que se puede ver a lo largo de la película, es como si hubiesen filmado la aventura sin que los protagonistas lo supiesen. El efecto es brillante porque te lo crees.

Se enmarca claramente en el género de aventuras, los 'Goonies' podrían ser unos jóvenes 'Indiana Jones' (de hecho Jonathan Ke Quan aparece en 'El templo maldito' (Spielberg, 1984)). Contiene buenas dosis de humor que hacen que la película pase ante ti sin darte cuenta, además no ha perdido su esencia, las bromas que nos hicieron reír la primera vez que la vimos siguen haciendo la misma gracia con el paso de los años.

Se eliminaron algunas escenas, algunas se recuperaron con la edición en DVD, aunque hubo una que no se llegó a montar en esta redición. Se trata de la escena del pulpo, Data hace referencia a un encuentro con un pulpo gigante al final de la película, sin embargo esto no se llega a ver, os dejo un video donde podéis verlo.

(Los Fratelli)

Si queréis reencontraros con el niño que lleváis dentro o si os gustó 'Super 8' (J.J. Abrams, 2011) debéis verla ya que tienen muchos aspectos en común. Hay películas que se ven en momentos determinados, si es una tarde aburrida de domingo, si llueve y no hay nada que hacer, si estás de bajón,... 'Los Goonies' es perfecta para cualquier ocasión.

Claro que esto es sólo mi opinión.


(Los Goonies hoy en día)

ESCENA DEL PULPO

TRAILER DE LA PELÍCULA

'American Psycho'

2011-11-27T15:05:00.000-08:00

(Cartel de la película)

'American Psycho' es un film basado en una novela del mismo nombre de Bret Easton Ellis.

Patrick Bateman (Christian Bale) es un hombre de negocios de Nueva York. Se define a si mismo como un ente, fisicamente es un ser humano pero en su interior está vacío de cualquier sentimiento, salvo la avaricia o la envidia. Su única meta es ser mejor que los demás, para ello viste trajes caros, hace rutinas de ejercicio para tener buen cuerpo, come en restaurantes exclusivos y un largo etcétera. Pero para Patrick nunca es suficiente.

Bajo esa fachada de hombre equilibrado hay un sádico asesino, el personaje, al igual que un iceberg, sólo deja ver una parte de él, el resto está oculto, su parte oscura permanece bajo la superficie.

Christian Bale está increíble en esta película. Su personaje aquí dista mucho del bueno de Bruce Wayne que interpretó en 'Batman Begings' (Christopher Nolan, 2005) y que le catapultó al estrellato. Ambos son ricos, sin embargo entre Bateman y Wayne hay muchas diferencias, el primero es puro odio y frialdad, algo que queda reflejado en su mirada, capaz de derretir el acero. Como digo Bale nos da una interpretación magistral de un hombre perturbado, que odia al mundo.

(Christian Bale en una de las escenas)

A los mandos del film está Mary Harron, que muestra muy bien el ambiente materialista en el que se mueve Bateman donde eres lo que tienes y el simple hecho de elegir una tarjeta de visita puede suponer el subir un escalón en la sociedad o ser un fracaso absoluto.

También está muy bien tratada la ausencia del personaje principal, que siempre está como en su mundo. Hay una escena en un taxi en la que solo se ve a la chica a la que acompaña mientras que él está detrás de la mampara de seguridad, su figura queda difuminada, queda ausente, está sin estar, que es algo fundamental en este personaje, esa característica que hace que el mundo le de igual, siempre está abstraído. También es algo que les pasa a más gente en la película, son personas que no se preocupan por lo que tienen en frente, sólo en ellos mismos.

Las escenas de las matanzas están muy bien rodadas, se muestra lo justo, sin caer en lo gore. Son escenas sangrientas pero no se centra en eso, sino en la personalidad del protagonista, en como se siente cuando lo hace, todo el poder y el control que tiene sobre la situación, aunque en su mente reine el descontrol.

La película cuenta, en su reparto, con Willem Dafoe, Resse Witherspoon, Jared Leto o Josh Lucas, entre otros. Actores que ya tienen un hueco en Hollywood. Lógicamente en esta destaca Bale, el resto son meras piezas que nos ayudan a comprender el personaje principal.

Lo que realmente engancha de este film no es la historia en si, sino el protagonista, Patrick Bateman. No es un asesino normal, si te cruzases con él por la calle nunca pensarías que es capaz de cometer las atrocidades que comete. Su locura está escondida bajo esa apariencia de hombre de Wall Street.

(Christian Bale en diferentes momentos del film)

A modo de curiosidad, los que sean fans de la serie 'Dexter' encontrarán un gran parecido entre los títulos de crédito de esta película y los de la serie.

La historia engancha y tiene ritmo, además el final es completamente inesperado a la par que desconcertante. Yo la veo por lo menos una vez al año por lo que supongo que no os defraudará.

Claro que esto es sólo mi opinión.

'127 horas'

2011-11-20T14:27:00.000-08:00

(Cartel de la película)

Esta película narra la historia de Aaron Ralston (James Franco), un escalador que en 2003, durante una de sus expediciones por un cañón en Utah, quedó atrapado porque en una caída una piedra cayó sobre su brazo. Permaneció en ese cañón durante 127 horas, cinco días, hasta que tomó la decisión de amputarse el brazo para poder salir de allí.

El film nos cuenta todo su viaje y todo lo que vivió durante éste, cómo sobrevivió esas 127 horas racionandose el agua y cómo se amputó el brazo para poder salir de allí.

No es una película apta para gente que sea especialmente sensible, ya que la escena en la que se corta el brazo es bastante explícita. El trabajo de Danny Boyle, el director, es espectacular, esa parte del film es clave, durante todo el metraje estás esperándolo, es su única salida. La escena llega a ser difícil de ver, parece mentira que esto sea así ya que estamos más o menos inmunizados a este tipo de imágenes por películas como las de la saga de 'SAW' (James Wan, 2004). Boyle consigue que no puedas mantener la mirada, los planos utilizados son los adecuados y la música entra justo cuando debe y hace que el espectador sienta dolor, incluso después de haberla visto, si la recuerdas, lo vuelves a sentir de nuevo.

La historia está bien llevada, tiene mucho dinamismo y no se te hace pesada, si bien es cierto que toda la película gira en torno a la amputación del brazo por eso puede que no se te haga lenta. Lo interesante del film es ver como el protagonista se da cuenta de que las dos posibilidades son amputar o morir.

(James Franco)

Lo mejor es que todo es cierto, todo lo que cuenta pasó, por eso impresiona tanto, porque es algo real, todo ese sufrimiento lo pasó realmente y se muestra muy bien. Vale que Boyle tiene películas mejores como 'Slumdog Millionaire' (2008), 'Trainspotting' (1996) o '28 días después' (2002), pero ésta no está nada mal.

El trabajo de James Franco es bastante bueno, como es lógico monopoliza el metraje, pero da una interpretación creíble, tal y como nos tiene acostumbrados últimamente, al igual que pasó con 'El Orígen del Planeta de los Símios' (Rupert Wyatt, 2011).

Como ya digo si no te gustan las escenas desagradables no la veas, aunque también puedes verla y disfrutar de una película que habla de la lucha por la supervivencia, de la superación de los límites y cuando llegue el momento difícil puedes taparte los ojos y volverlos a abrir cuando pasen, en ese sentido no hay problema.

(El auténtico Aaron Ralston)

Os invito a que la veáis, la parte dura es lo que es, no os voy a engañar, pero sentir ese tipo de cosas forma parte de la magia de ese arte tan bonito que es el cine.

Claro que esto es solo mi opinión.

'Enterrado' (Buried)

2011-11-14T14:57:00.000-08:00

(Cartel de la película)

Esta es una película que no ha sido reconocida como se merece en nuestro país a pesar de que su director, Rodrigo Cortés, es español.

Sobre este trato tan injusto ya hable en otra entrada y en ésta volveré a hacerlo más detalladamente.

Paul Conroy (Ryan Reynolds), un contratista civil en Irak, despierta en un ataúd de madera, lo único que tiene consigo es un mechero y un teléfono móvil. Sólo tiene 90 minutos para que le rescaten antes de que se quede sin aire. Durante este tiempo hablará con su secuestrador y con personas del gobierno para intentar salvar su vida.

Desde mi punto de vista es una película que es completamente innovadora. ¿A quién se le ocurre llenar 90 minutos de metraje con un tío metido en una caja? pues al, a partir de ahora genio, Rodrigo Cortés.

Este director consigue que sintamos el sufrimiento del personaje. Los primeros cinco minutos son de una claustrofobia extrema, mucha gente no lo aguanta, pero si superas ese primer momento, podrás ser testigo de la magia.

Durante 90 minutos el espectador se introduce en la caja con el protagonista. La experiencia es un auténtico reality show, ya que el metraje de la película es en tiempo real, presenciamos en directo la tortura de ese hombre.

(Ryan Reynolds)

La utilización de los distintos planos es brillante haciendo que la película tenga ritmo, Cortés explota los diferentes ángulos de los que dispone para explotar al máximo su mínimo escenario.

Pero lo verdaderamente bueno de la película es que cuando acaba no tienes la sensación de haber estado viendo una hora y media de un hombre enterrado, sino que crees que has visto al resto de personajes. Cuando el film acaba el espectador tiene una imagen de cada uno de las personas que aparecen en la historia, sin embargo el único al que se ve es a Ryan Reynolds, del resto solo tenemos su voz, no te das cuenta de eso, has visto a todos a pesar de que no has visto a ninguno. La experiencia se puede comparar con la lectura de una novela, cuando llegas al final en tu cabeza tienes las caras de los personajes cuando en realidad sólo has visto palabras. Por eso digo que la película es buena, porque tiene una narración literaria en el sentido imaginativo. Las personas cuando ven la película crean un mundo fuera de esa caja, un mundo que es único en cada persona y lo hacen a través de una serie de pautas que vienen dadas por el propio film.

(escena del rodaje de la película)

Esta es la razón por la que me parece vergonzoso que en los Goya de este año no se llevase el premio a la mejor película y que sólo se llevase el premio al mejor guión original, montaje y sonido. Que son premios muy merecidos pero si en este país se quiere montar una industria de cine que sea capaz de competir con las grandes producciones americanas tenemos que dejar de premiar a un tipo de cine que siempre recurre a los mismos temas porque sabe que así ganará premios.

Puede que la mejor película del 2011, según los Goya, esté nominada a los Oscars, pero Rodrigo Cortés acaba de rodar con Robert De Niro. Este año no va a venir ningún Oscar a España, pero el reconocimiento que va a tener Cortés va a ser insuperable, la pena es que no sea en su propio país.

La película es muy recomendable, la experiencia es única y merece la pena.

Claro que esto es solo mi opinión.

'Café solo o con ellas'

2011-11-09T03:34:00.000-08:00

(Cartél de la película)

La película habla de cuatro amigos, cada uno de los cuales refleja una situación ante el amor.

Dani (Javier Godino) lleva años con su novia, Sonia (Inma Cuesta). Son una buena pareja, están realmente enamorados. Él le pide matrimonio y ella acepta.

Pedro (Alejo Sauras) sería lo contrario, lleva años con su novia pero ésta le deja por su jefe, el de ella. Hundido Pedro intenta hacer un gran gesto de amor para conquistarla.

Estos dos primeros representarían las situaciones que surgen de la vida en pareja. En otro extremo tenemos a los otros dos personajes. Javi (Asier Etxenandia) un mujeriego, con fobia al compromiso, al que ninguna mujer se le resiste, hasta que aparece Alma (Elena Ballesteros), de la que se enamora perdidamente, a pesar de que ella no siente nada hacia él.

Su cara opuesta la encontramos en Hugo (Diego París), un hombre que no tiene ningún éxito con las mujeres y que pasa por una sequía sexual que preocupa a sus amigos. Sin embargo todo esto cambia cuando conoce a Bea (Lucía Jiménez).

(Bea y Hugo)

La película nos muestra la vida de estos cuatro amigos. Una historia en la que todos nos podemos ver identificados en algún momento de nuestras vidas.

Las situaciones cómicas abundan a lo largo de todo el metraje, siendo Sauras y París los ejes y los protagonistas de muchas de ellas, no hay más que ver la escena de la discoteca, cuando piden los chupitos de tequila, para comprobar que forman un buen dúo cómico.

(Terele Pávez)

Cabe destacar la brillante actuación que hace Terele Pávez, que interpreta a la abuela de Hugo. También la de Alejo Sauras, que tiene un talento natural para la comedia aunque, como se puede ver en otras películas, también lo tiene para el drama, espero que tenga una gran carrera en el cine.

El realismo con el que está tratado el film es algo interesante, ésto se ve en las conversaciones que tienen los personajes. Muchos de vosotros habréis tenido charlas parecidas, yo por lo menos sí.

(Los cuatro amigos en una escena de la película)

La película es una buena opción para pasar un rato de risas. Una deprimente tarde de domingo lluvioso sería el contexto ideal para verla y dejar que la historia te envuelva para pasar un buen rato.

Claro que esto es solo mi opinión

'Fanboys', la road-movie de 'Star Wars'

2011-10-31T08:11:00.000-07:00

(Cartel de la película)

La que toca hoy es una película que encontré por casualidad, porque no ha llegado a España. Pero que seguro que gusta a todos los fan de 'Star Wars'.

Nos cuenta la historia de cinco chicos, Linus (Chris Marquette), Hutch (Dan Fogler), Windows (Jay Baruchel), Bottler (Sam Huntington) y Zoe (Kristen Bell), que son auténticos fanáticos de 'Star Wars'. Cuando eran niños tenían el sueño de cruzar Estados Unidos para asaltar el Rancho Skywalker, un rancho que tiene George Lucas y que es un icono para los seguidores de la saga. Una vez dentro buscarían y robarían el 'Episodio I' para ser los primeros en verlo.

Sin embargo los años pasan, se acaba el instituto y se distancian, sobre todo Linus y Bottler, que fueron grandes amigos en la infancia, pero ahora han perdido la relación debido a que el segundo ha dejado estos sueños atrás e intenta vivir en el mundo real.

(Kristen Bell)

Hasta que una noche de 1998, en una fiesta se vuelven a juntar todos por casualidad. Tras ésta, Hutch y Windows deciden hablar con Bottler acerca de Linus. Después de esta conversación Bottler, que no está contento con la vida que lleva, porque no siente nada con su trabajo, decide que deben hacer el viaje por Linus y convence a Hutch y a Windows para decírselo a Eric.

La película es una 'road-movie' plagada de guiños a 'Star Wars', en cierto modo se podría decir que el guión ya estaba escrito, ya que los guionistas,(Ernest Cline,
Adam F. Goldberg y Dan Pulick) han introducido frases textuales de la saga de Lucas en escenas muy parecidas, haciendo que toda la película sea un homenaje a 'La Guerra de las Galaxias'.

(Los protagonistas de la película en uno de los homenajes)

El público va a disfrutar de esta comedia adolescente. Pero serán los fans de los 'Jedi' los que más valoren todos los guiños. Aunque hay un sector al que esta película no va a gustar, los fans de 'Star Trek'. Existe una rivalidad entre los seguidores de ambas sagas del espacio, una rivalidad que se manifiesta en la película y que deja en ridículo a los 'Trekkies' (palabra con la que se designa a los auténticos fans de 'Star Trek'). Nuestros chicos de 'Fanboys' sienten verdadero odio por estos, tanto es así que se desvían en su viaje para poder arruinar la inauguración de una estatua en honor del capitán James T. Kirk, sin duda esta es una de las mejores escenas de la película.

Es un film hecho con cariño, no solo por la utilización de frases, sino también por los cameos de estrellas de 'Star Wars', como el de Billy Dee Williams (Lando Calrrisian en la saga), Ray Park (Darth Maul) y la gran Carrie Fisher (la princesa Leia).

Pero no son los únicos cameos, también salen Ethan Suplee (Randy en 'Me llamo Earl'), William Shatner (el capitán James T. Kirk de 'Star Trek'), Seth Rogen (que interpreta a dos personajes, un fan de 'Star Wars' y uno de 'Star Trek') y Danny Trejo, entre otros.

(Ethan Suplee dando una paliza a Windows y a Bottler)

Tiene una buena moraleja, la encontramos en una frase que Hutch le dice a Bottler, "lo más grande que hizo Luke fue acabar con 'La Estrella de la Muerte'". Todos debemos buscar nuestra 'Estrella de la Muerte', nuestros sueños e ir a por ellos, luchar por conseguirlos, porque a fin de cuentas al final somos los actos que realizamos.

Como ya he dicho la peli no llegó a estrenarse en España, ni siquiera ha sido doblada, por lo que encontrarla es complicado, podéis buscar por Internet y seguro que encontráis más de una forma de verla. Merece la pena.

Claro que esto solo es mi opinión.

'La Cara Oculta', cómo un tráiler puede acabar con una buena película

2011-10-23T14:49:00.000-07:00

¿Por qué digo esto? hay mucha gente que dice que en el cine ya está hecho todo y no están del todo equivocados, ahora es mucho más difícil sorprender al público que antes. Actualmente los cineastas están haciendo un sobreesfuerzo para impresionar a los espectadores, los hay que pretenden traernos nuevos formatos para ver las películas, ahí tenemos a Cameron y su 'Avatar' (James Cameron, 2009), también están los que se encargan de mostrar unos efectos especiales espectaculares, como Michael Bay con sus 'Transformers'. Aunque también los hay que buscan impresionar utilizando argumentos innovadores, este es el caso de Rodrigo Cortés, que en 'Buried' (Rodrigo Cortés, 2010) nos enseñó que para hacer una gran película solo hace falta un actor y una buena historia. Una pena que no se le reconociese en su propia tierra y que en los Goya se premie a un tipo de cine, que ya es reiterativo, y no a aquellos que buscan nuevas formas creativas y hacer una industria de cine en un país donde se valora solo un tipo de temática y un tipo de visión, afortunadamente hay unos pocos que están cambiando esto, desde aquí quiero felicitar a Balagueró, Cortés, Plaza y todos los que buscan cambiar.

El film del que voy a hablar es uno de esos casos en los que se intenta buscar impresionar por medio de la historia. 'La Cara Oculta' (Andrés Baiz, 2011) es una película que no se ha sabido vender bien y todo por culpa de un tráiler. Se supone que están pensados para dar una muestra de la película pero sin que se sepa mucho acerca de ella, ¿qué hubiese pasado si en el tráiler de 'El Imperio Contraataca' (Irvin Kershner, 1980) apareciese Darth Vader diciéndole a Luke que es su padre? pues que se habrían cargado el giro final de esta película. Qué pena que con este film no haya pasado lo mismo, el tráiler (el cual no voy a poner, ni contare nada sobre él) destripa el argumento, debido a la forma en la que está estructurada la narración de la historia, ésta se sustenta en lo que ocurre durante el tráiler, de tal manera que lo que podría haber sido una buena sorpresa acaba siendo algo que el espectador espera durante la primera mitad de la película.

Os pido por favor que no veáis el tráiler, aunque es algo muy difícil ya que lo han puesto hasta la saciedad en televisión.

(Clara Lago y Quim Gutiérrez)

Al poco tiempo, Adrián conoce a Fabiana (Martina García) una camarera con la que empieza a vivir una historia de amor.

(Martina García)

Pero esta "vuelta a empezar" se acaba cuando dos agentes de policía acuden a casa del personaje de Gutiérrez sospechando que en la desaparición de Belén hay algo que no es normal.

La propia Fabiana también comienza a notar cosas extrañas en la casa, se dan una serie de fenómenos paranormales y ruidos que vienen de las tuberías. El comportamiento de Adrián, en ocasiones demasiado frío, no ayuda a calmar las sospechas de Fabiana.

La verdad es que la historia no está mal pensada, yo salí contento del cine, tiene sus fallos, como todas las películas, el más grande, sin duda, es la forma en la que la han promocionado, pero hay que reconocer que eso queda fuera de la historia. Principalmente los fallos son pequeños, como la escena en la que Fabiana comienza a averiguar cosas sobre los fenómenos que ocurren en la casa, esta escena está un poco cogida con pinzas y da la impresión de que los guionistas, Andrés Baiz y Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla, no tenían nada mejor para salir del paso.

(una escena de la película)

A los dos actores protagonistas, Quim Gutiérrez y Clara Lago, no les he seguido mucho. Les vi en 'Primos' (Daniel Sánchez Arévalo , 2011). Me gustaron ambos, si bien es cierto que tampoco serán los papeles de sus vidas. Como ya he dicho me gustó la interpretación de ambos, creo que Gutiérrez tiene talento para la comedia, por lo menos en la de Sánchez Arévalo tiene gracia, precisamente fue por esto por lo que me sorprendió verle en ésta, aunque comparando a los dos personajes se puede ver que son muy parecidos, el carácter es completamente diferente en uno y otro.

Clara Lago está mucho mejor, es muy buena actriz, además ya tiene una larga carrera, confío y espero que siga así porque puede hacer grandes cosas en el cine, ha demostrado, a mi parecer, que no es simplemente un rostro bonito, sino que también tiene mucho talento y potencial.

El argumento es bueno, por lo menos es innovador, el giro que se produce creo que es bastante sorprendente, si vas de nuevas no es algo que te esperes en absoluto. Resulta interesante la forma en la que está narrada, tiene dos historias que conviven una junto a otra, apenas separadas, primero se cuenta una y luego cuando se cuenta la segunda es cuando se juntan las dos. Aunque la película comienza a bajar a partir de la mitad, una vez se produce el giro, al poco tiempo la calidad desciende, el director no supo sacarle partido al argumento y no supo dotar al film con el agobio y la claustrofobia suficiente.

'Cerdos Salvajes', cincuentones a lomos de Harleys

2011-10-16T13:54:00.000-07:00

La película ya tiene 4 años y ya la he visto varias veces, pero aún así no pierde su toque, me siguen haciendo las mismas gracias y me sigo riendo como la primera vez que la vi.

"Cerdos Salvajes" ('Wild Hogs' Walt Becker, 2007) es una denuncia acerca de que hay vida después de los cincuenta, como ya lo hizo "Rocky Balboa" (Sylvester Stallone, 2007), solo que Stallone le dio un toque más dramático a la suya.

La historia trata de cuatro cincuentones que han visto como sus vidas no son como planearon cuando eran jóvenes. Doug (Tim Allen) pasó su juventud bebiendo de juerga en juerga y respondiendo al apodo de "El Guerrero Dorado". Ahora es un dentista con colesterol al que su hijo no admira.

Dudley (William H. Macy) es un informático al que las mujeres se le dan peor que montar en moto, que ya es decir. El entusiasmo que le pone a la vida será lo que le anime a realizar el viaje.

Bobby (Martin Lawrence) cansado de su trabajo decide tomarse un año de descanso para realizar su sueño y escribir un libro sobre bricolaje, pero este sueño se acaba cuando su mujer le recuerda que el año ya ha pasado y tiene que volver a "El Bufete", quedaros con ese nombre.

Por último está Woody (John Travolta) para sus amigos es el afortunado del grupo, sin embargo la realidad es otra, arruinado y en trámites de divorcio Woody ve como su vida se desploma y que su único apoyo son sus amigos y su moto, por eso decide proponerles el viaje.

(Los "Cerdos Salvajes" en su bar de siempre)

Travolta cansado de utilizar su moto una vez por semana para ir al bar de siempre, les plantea su idea de atravesar el país a lomos de sus motos. Al principio la idea no gusta mucho, pero al final todos aceptan embarcarse en esa vuelta a la juventud.

Contar lo que sucede durante el viaje haría que se perdiese la magia, asi que será mejor que lo veáis. Pero ya os digo que las carcajadas están aseguradas, resaltar un solo momento sería inútil ya que la película está plagada y resultaría imposible hacerlo.

Una cosa está clara, la película no pasará a los anales de la historia del cine, pero eso no quiere decir que no merezca la pena verla. Todos están espectaculares, aunque hay que destacar a Travolta y a Macy.

Travolta ese actor al que cualquier personaje le queda como anillo al dedo, da igual que sea bueno, malo, cómico o trágico, tú le ves interpretarlos y funciona. En esta no defrauda, consigue sacarnos más de una carcajada con sus caras y sus frases.

(William H. Macy)

El otro destacado, Macy, me sorprendió, acostumbrado a verle en papeles más serios parece mentira que sea el protagonista de muchas de las escenas cómicas. Todo su personaje, en sí, hace gracia.

Los otros dos "Cerdos Salvajes", Lawrence y Allen, también hacen su trabajo y nos hacen reír, pero quedan eclipsados por sus dos compañeros.

(Marisa Tomei)

Además de estos protagonistas de lujo, la cinta cuenta con secundarios de lujo, por un lado la oscarizada Marisa Tomei y por otro, interpretando al motero duro que quiere acabar con los cerdos, Ray Liotta. También hay un cameo de lujo al final de la película, lo siento pero no desvelaré nada más.

(Ray Liotta)

Es un film para todo tipo de público pero en especial para aquellos para los que las motos son algo más que un medio de transporte. Las imágenes en las que salen montando están muy bien rodadas, mostrando planos detalles de las diferentes partes de las motos combinados con planos generales donde se ve el paisaje y esas carreteras americanas tan características, además todo va adornado con una banda sonora increíble y en un segundo plano sonoro el rugido de los motores de las Harleys.

Eso sí, la película tiene un peligro, cuando acabas de verla sientes unas ganas gigantescas de montar en moto, lo digo por experiencia. 'Cerdos Salvajes' es una buena elección para una aburrida tarde de domingo.

The Way

2011-10-10T10:59:00.000-07:00

"La vida no se elige, se vive". Esta es la frase que rodea toda la película y que debería estar presente en toda nuestra vida. Ya que muchas veces estamos demasiado ocupados planeando las cosas y no disfrutamos de los momentos, creo que conviene recordar esa gran frase del genio John Lennon: "La vida es lo que te sucede mientras estas ocupado haciendo otros planes".

'The Way' narra la historia de Tom Avery (Martin Sheen) que tras la muerte de su hijo (Emilio Estevez), mientras hacía el Camino de Santiago, decide acabarlo con sus cenizas.

Durante el viaje conocerá, entre otras, a tres personas que lo acompañaran en la experiencia. Estas proceden de distintos lugares y que tienen diferentes razones para hacer el Camino, en un principio los motivos son muy superficiales, dejar de fumar; adelgazar o superar un bloqueo de escritor. Sin embargo al llegar a Santiago todos comprenden que el Camino es algo más, que esas metas que tenían no eran lo que ellos buscaban, sino que en realidad ellos esperaban encontrarse a ellos mismos.

Todos entienden el cambio que han tenido a lo largo de su viaje. El que más nota su cambio es Tom (Sheen) que comienza su viaje sólo por acabar lo que su hijo empezó y acaba haciendo del camino una experiencia que nunca olvidará, en la que esos compañeros se convertirán en amigos.

A lo largo del camino verá a su hijo y Tom entenderá que estaba equivocado y que la vida, tal y como le dice su hijo, hay que vivirla.

La verdad es que se nota que la película está hecha con cariño de principio a fin. Emilio Estevez refleja la espiritualidad del camino con cada fotograma. La admiración que siente por los peregrinos y el respeto que siente hacia España, cosa que no es para menos porque toda la película está dedicada a su abuelo, Francisco Estevez, que era gallego.

Una buena elección fue la de utilizar a su propio padre, todo un veterano de la interpretación, para el papel del padre de Danny, al que él mismo interpreta, ya que en ningún momento actúan al reflejar que son padre e hijo.

Esta es una película para todos aquellos que sientan que en la vida hay algo más que trabajo y la rutina del día a día. Para los que sientan que hay un mundo muy interesante ahí fuera y que está esperando a ser explorado.

Super 8. Los nuevos Goonies

2011-09-23T05:54:00.001-07:00

Antes de este verano me preguntaba ¿qué pasaría si llegase un nuevo Spielberg, uno como el anterior pero más joven? y ¿qué pasaría si el nuevo conviviese con el viejo? y sobre todo ¿Cuál sería el resultado de la unión de ambos?

Pues bien todas esas preguntas tuvieron respuesta el día que se estrenó 'Super 8'. Sin duda la más perfecta unión del cine de corte fantástico que tan bien ha hecho Spielberg a lo largo de los años y la nueva propuesta que plantea J.J. Abrams.

La película, a mi parecer, pretende ser el relevo generacional de 'Los Goonies' (Richard Donner, 1985) y lo consigue. Si muchos de nosotros crecimos queriendo tener una aventura como la que vivieron los chicos de los muelles de Goon, ahora los jóvenes que vienen detrás podrán buscar una aventura como los de esta.

Pero lógicamente la película no podía ser igual (a pesar de que estemos viviendo la era de los remakes) había que renovar, los piratas ya no se asustan como antes y han perdido parte de su atractivo, y eso que 'Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra' (Gore Verbinski, 2003) lo intentó y muy bien, lástima que sus sucesoras no le lleguen a la suela de los zapatos. Como iba diciendo la aventura de los Goonies fue, en su momento, épica, pero ahora hacía falta algo más grande para impresionar a las nuevas generaciones. Algo grande y misterioso, que no fuese de este mundo.

La historia cuenta como unos chicos de un pueblecito de Ohio están rodando una película de zombies y una noche, mientras ruedan en la estación de tren, ven como uno descarrila y algo sale de dentro. A partir de ese momento el pacífico pueblo se llenará de militares que no darán explicación alguna sobre lo que pasa, comienzan a suceder desapariciones extrañas y los chicos, que son los únicos que saben algo más de este asunto, comienzan a investigar, hasta que dan con las claves.

Podría seguir narrando el argumento pero no quiero destripar nada. Como he dicho la película busca relevar a 'Los Goonies', tanto es así que está ambientada en la misma década y los chicos tienes más o menos la misma edad, no son roles como los que interpretaron en la película de Donner, me refiero a que no hay un 'Data' o un 'Gordi', puede que haya mezclas, pero es algo normal porque, por lo general los chicos de esa edad suelen ser así.

El film tiene un ritmo muy rápido e intenso, por lo que hay que destacar al capitán de esta nave, JJ Abrams, pero esto es normal ya que su primero de abordo es 'El Rey Midas de Hollywood' Steven Spielberg.

¿Qué decir de los jóvenes actores? sin duda son los principales protagonistas al igual que lo fueron Mickey y sus amigos. Otra de las coincidencias con los chicos de Goon es la falta de actrices, si en 'Los Goonies' eran dos, en esta se reduce a una, Elle Fanning, la hermana de la prematura actriz, Dakota Fanning, que parece que sigue sus pasos y que en esa familia hay genes de sobra para la interpretación. El joven protagonista Joel Courtney que hace el papel de Joe Lamb es el típico chico adolescente, con sus inseguridades, sus miedos, aunque parezca frágil, la muerte de su madre y el poco trato que tiene con su padre hacen que su personalidad se fortalezca. Una fortaleza que se ve mermada cuando aparece en escena Alice Dainard (Fanning) la chica más guapa del pueblo, de la que se enamora perdidamente.

En el rol de padre de Joe tenemos a Kyle Chandler que desde que hizo la serie 'Edición Anterior' su carrera no ha hecho más que subir y subir. Su personaje, lejos del prepotente y cobarde Bruce Baxter que interpreto en 'King Kong' (Peter Jackson, 2005), es complejo, cuando muere su esposa el mundo se le cae a los pies, él es agente de policía y sin embargo deja ver cómo le es más fácil tratar con criminales que con su propio hijo, a lo largo del film deberá aprender a ser padre. Un trabajo muy creíble por su parte. Este actor ha recibido este año el premio Emmy por su papel en la serie 'Friday Night Lights', parece que después de ser Jackson Lamb seguirá cosechando éxitos.

El resto de jóvenes actores están muy bien en sus interpretaciones, destacando Riley Griffiths que se mete en la piel del precoz director de cine Charles y aporta buenas dosis de humor a la película que ayudan a bajar las pulsaciones en los momentos más tensos.

En cuanto a la criatura, está fantásticamente creada, pero mejor aún es la elección de lo que se ve y lo que no se ve de ella cada vez que aparece, algo que ya nos enseñó Spielberg en 'Tiburón' en 1975 o en 'La Guerra de los Mundos' de 2005, el realizador siempre ha dicho que cuando quieres aterrar a alguien es mucho mejor insinuar que enseñar, así el público imagina algo terrorífico, algo creado por su mente, porque si al público le das un monstruo puede que lo asustes o puede que esperase mucho más.

Toda la película, en su conjunto, es una maravilla, los efectos, las interpretaciones, los escenarios, todo. Los amantes del cine la disfrutarán mucho más porque es cine dentro del cine, esta es una frase que me dijo un amigo y que me autorizó a ponerla, gracias Alber.

El Origen del Planeta de los Simios

2011-09-19T09:13:00.000-07:00

'El Origen del Planeta de los Simios' puede ser, perfectamente, una muestra de las consecuencias de las extralimitaciones del ser humano en sus experimentos.

La película cuenta la historia de un científico Will Rodman (James Franco), que busca una cura para el Alzheimer, para ello inyecta una toxina a simios de laboratorio. El experimento llega a su meta cuando uno de los sujetos, la simia 'ojos claros' (un claro guiño a 'El Planeta de los Simios', en la que a Charlton Heston apodan así), da muestras de que el milagroso fármaco puede funcionar.

Por desgracia ésta muere en un incidente, cuando Rodman expone sus avances a los inversores. Pero ella guardaba un secreto, un bebe simio que nadie se dio cuenta de que había nacido.

Will se queda con él, como una forma de seguir con su experimento que traerá consigo el fin de la hegemonía de la raza humana.

Hasta aquí todo lo que se debe decir de la historia. Como he dicho antes la película es un reflejo de la ambición humana, sin límites, capaz de todo. Se trata de una interesante y entretenida forma de traernos esta historia sobre la capacidad de destrucción humana, que surgió en 1968 con 'El Planeta de los Simios'.

En términos técnicos está a años luz de la original, los simios reproducidos por medio de las nuevas técnicas de CGI, dejan muy atrás a aquellos disfraces de 'hombres-mono' que lucían el Dr. Zaius y sus congéneres.

Bajo la piel, y el pelo, de Ceasar, el simio que desencadena la rebelión, está Andy Serkins, todo un veterano en esto, ya que fue el inolvidable 'Golum', de la saga de 'El Señor de los Anillos', si ya sorprendió en estas películas en esta está insuperable, puede que las nuevas técnicas, que permiten que el actor interactúe de forma directa con los demás personajes en el mismo escenario ayuden, aún así después de ver el film pensé que se debería crear una nueva categoría en los Oscars, para la mejor interpretación de un personaje por animación.

El otro protagonista, este ya de carne y hueso, es James Franco, que ya nos mostró sus capacidades para la interpretación en la agobiante '127 horas', en esta ocasión, no es un papel tan intenso pero da ofrece un buen trabajo.

La película en general es buena, si bien es cierto que hay una frase al final que sobra, se podría haber hecho de otra manera los que la han visto sabrán a que frase me refiero y con eso no digo que me den la razón, porque esto es solo mi opinión. Pero por lo demás es interesante, estoy de acuerdo con todos aquellos que opinan que ya se conoce el final antes de que empiece, pero ver como se produce el levantamiento, cómo un animal se da cuenta del poco respeto que tiene el hombre hacia todo lo que le rodea y como Ceasar se convierte en el líder de la rebelión, por todo eso la película merece la pena.

Capitán América: El primer vengador (2011)

2011-08-11T14:51:00.000-07:00

La película nos cuenta el origen de uno de los héroes de Marvel olvidados por el mundo del cine, si bien fue una de los primeros en tener su salto a la gran pantalla en los ’90. Sin embargo, tras este film se guardó al Capitán América en el baúl de los recuerdos y no se volvió a saber de él hasta ahora, en la época en la que los grandes personajes del papel están viviendo un nuevo nacimiento, como es el ejemplo del Batman Begins (2005) de Christopher Nolan o de los próximos estrenos The Amazing Spiderman (2012) de Marc Webb o The Man of Steel (2013) de Zack Snyder donde se vuelve a reinventar al personaje de Superman.

Sin duda los fans de este soldado convertido en superhéroe merecían una mejor versión ya que en la de los ’90 los efectos no le hacían justicia, prueba de ello es que el escudo parecía que iba teledirigido y el traje más bien era como un pijama.

La película nos cuenta como el joven y enclenque Steve Rogers (Chris Evans) quiere alistarse en el ejército de los Estados Unidos, pero debido a sus facultades físicas no le está permitido, aún así el fuerte corazón de Rogers y sus pétreas convicciones hacen que un científico se fije en él y le ofrezca la posibilidad de participar en un proyecto para conseguir al soldado perfecto. Todo sale a la perfección y Steve deja de ser un enclenque para pasar a la historia como el Capitán América.

Se incorporará a las filas para luchar contra la amenaza nazi, representada por ‘Cráneo Rojo’ (Hugo Weaving), un militar que tiene el objetivo de dominar el mundo con un potencial armamentístico que supera con creces al de cualquier ejército.

Hasta aquí todo lo que se puede decir del argumento de la película, los que quieran saber más solo tienen que ir a verla sabiendo que no van a tirar el dinero, ya que sin duda puede que sea una de las mejores películas del verano. Hay que admitir, la verdad siempre sea dicha, que la forma de la narración es sencilla y los personajes muy lineales, el bueno es muy bueno y el malo muy malo. Sin embargo en este tipo de films lo que importa es cómo se desarrolla, aunque desde un principio se sepa cuál va a ser el final, en las historias de superhéroes lo que cuenta es la formación del personaje, con sus ideales, sus valores,…

El reparto está muy bien escogido, aunque en un primer momento se haga raro ver a un Capitán América que en su día se enfundó el traje de la Antorcha Humana en Los cuatro fantásticos (2005) y Los 4 Fantásticos y Silver Surfer (2007), ambas dirigidas por Tim Story. El propio Evans reconoce en sus entrevistas que rechazó el papel en numerosas ocasiones debido a la presión que caería sobre él, aún así al final aceptó y el resultado es inmejorable, tanto es así que Robert Downey Jr. le describe como el mejor de los héroes y lo cierto es que su interpretación está a la altura de las expectativas, al igual que lo está la actuación del villano, Hugo Weaving, un actor que ya demostró que trabajar bajo una máscara no es problema para él en V de Vendetta (2006) de James McTeigue, y que mucho menos lo es hacer de malo, ya que interpretó al Agente Smith en la saga Matrix de los hermanos Andy Wachowski y Lana Wachowski. La única pega que puede tener su personaje es que su maquillaje hace que parezca más un personaje de dibujos animados que un villano de una película para un público más maduro.

El toque de veteranía lo aportan Tommy Lee Jones, como el Coronel Chester Philips, y el eterno secundario Stanley Tucci, que juega el papel del Doctor Abraham Erskine, encargado de crear el suero del súper-soldado. Por lo demás el resto de actores que completan el reparto cumplen su función: Hayley Atwell como Peggy Carter, la mujer de la que Steve se enamora; Sebastian Stan como James Barnes/Bucky, el mejor amigo de Rogers; y Dominic Cooper como Howard Stark, que parece ‘Q’ de las películas de James Bond, ya que llena al Capitán América de Gadgets.

A pesar de que la película tiene una larga duración, 125 minutos, no se hace lenta, debido a que los efectos especiales inundan cada escena de acción y en ocasiones se agradece una escena tranquila, el único inconveniente que se podría decir a este respecto es que en ocasiones parece que estemos viendo una película bélica en la que se ha colado un superhéroe, aún así la combinación entre escenas de acción y diálogos es la adecuada.

Sin duda, como he dicho más arriba, es una de las mejores películas del verano, por lo menos dentro de esta temática. Asique si quieres pasar un buen rato y olvidarte durante dos horas de cómo está el mundo, pásate por un cine y compra una entrada para ver Capitán América: El Primer Vengador (2011) que no te decepcionará.

Podeis ver esta crítica también en: http://www.culturamas.es/blog/2011/08/10/capitan-america-el-primer-vengador-2011/

X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN, la auténtica Patrulla X

2011-06-16T14:25:00.000-07:00

La película nos sitúa en plena Guerra Fría, cuando las dos grandes superpotencias del momento, Estados Unidos y, la desaparecida, Unión Soviética, se querían apoderar del mundo. Es en este contexto donde los jóvenes Charles Xavier (James McAvoy) y Erik Lehnsherr (Michael Fassbender), futuros Profesor X y Magneto, se conocen. Son utilizados como arma por parte de los americanos, pero no contra los rusos, sino contra un enemigo común, Sebastian Shaw (Kevin Bacon) un mutante que quiere dominar el mundo y a los mutantes.

El film narra el inicio de la relación entre Xavier y Erik, primero amigos y después enemigos. También nos cuenta la formación de la Patrulla X original, aunque se han tomado sus propias licencias puesto que en los comics no estaban ni Mística, ni Banshee, ni Caos. También hay que decir, con respecto al guión, que hay aspectos que contradicen lo que pasa en las películas sucesivas, algo que sorprende pues Bryan Singer, director de X-MEN y X-MEN 2, ha colaborado en el guión, sin embargo estos no desmerecen el resultado final del largometraje.

A cargo de la dirección está Matthew Vaughn, que ya demostró que era capaz de hacer mucho con poco en KICK-ASS, en esta película, que según se dice contó con un presupuesto ajustado y con un apretado plan de rodaje, vuelve a estar a la altura ofreciéndonos un gran espectáculo.

El despliegue de efectos especiales es poco más que impresionante, están presentes desde el principio hasta el final, siendo este momento el de su mayor esplendor con la batalla final.

A pesar de los fallos de guión arriba mencionados esta es sin duda, junto con X-MEN ORIGEN: LOBEZNO, una de las mejores, ya que las anteriores no llegaban a dar lo que el público quería, no utilizaban todo el potencial de los mutantes, puede que por falta de medios. Como digo esta es un regalo para los fans que la van a disfrutar más que ninguna, sobre todo por dos cameos que van a hacer las delicias del público más entendido en la saga, uno de ellos muy esperado y el otro realmente sorprendente, los que la hayan visto sabrán a lo que me refiero, esto pone de manifiesto, a mi entender, el interés que se ha puesto por contentar al público, interés que resalta en James McAvoy, gran fan de las aventuras de estos mutantes, que introdujo su gesto de la mano, nunca antes visto en las interpretaciones de Patrick Stewart, que hacía el Profesor X de los comics.

THOR, UN SUPERMAN NÓRDICO

2011-06-16T14:22:00.000-07:00

Thor nos cuenta la historia de un príncipe y a la vez dios del trueno (Chris Hemsworth) que, por su arrogancia es desterrado de Asgard, un reino extraterrestre, por su padre, Odín (Anthony Hopkins). Su lugar de destierro es el Planeta Tierra, lo que nos lleva a hacer comparaciones con Superman, durante este destierro conoces a Jane Foster (Natalie Portman). Mientras en Asgard su hermano Loki (Tom Hiddleston) lleva a cabo una conspiración para quedarse con el trono. Thor deberá aprender a ser humilde para volver a ser digno de su poder y salvar su reino, y ya de paso la Tierra, de su hermano.

La película guarda cierta fidelidad con el comic, cosa que los amantes de este super-héroe/dios agradecerán. La pena es que no se aproveche más el 3-D, cuando acaba la película te planteas si ha merecido la pena pagar más por verla en este nuevo formato, ¿por qué digo esto? Pues porque el 3-D principalmente se utiliza para dar profundidad a la imagen, da una sensación de que la pantalla no es plana, pero no parece que lo estés tocando ni mucho menos. Cameron supo aprovechar muy bien este formato mostrando los escenarios de avatar, sin embargo en Thor esto no ocurre, no supieron sacar partido al reino de Asgard, la película transcurre en un 50-50 entre la Tierra y Asgard pero las imágenes de este, en su mayoría, son interiores.

Lo mejor de la película, sin duda son las actuaciones de Natalie Portman, que este es su año, y Anthony Hopkins, dos actores de generaciones distintas pero que hacen grande una película. El personaje de Portman no es tan complejo como el de El Cisne Negro, pero nos ofrece una buena interpretación y Hopkins, ¿qué decir de él? Pues que interpreta, como nos tiene acostumbrados, brillantemente, pasa una cosa con él, al igual que con los grandes actores, que nunca ves a Anthony Hopkins, ves a Hannibal Lecter, a VanHelsing y en este caso al dios vikingo Odín, también es muy bueno Hiddleston, en su papel de malévolo hermano. En cuanto al resto sus interpretaciones son aceptables.

En cuanto a los efectos especiales hacen las delicias de los amantes del cine fantástico, entre los cuales me incluyo. Sin duda una película perfecta para ver un aburrido domingo y evadirte de los problemas que te da la vida.

CRÍTICA PUBLICADA EN CULTURAMAS: www.culturamas.es/blog/2011/05/10/thor-un-superman-nordico/

DEJAME ENTRAR, UN REMAKE MADRUGADOR

2010-10-24T13:46:00.000-07:00

Cuando me enteré de que se iba a estrenar el remake americano de DEJAME ENTRAR me pareció que no era necesario, al menos de momento, puede que dentro de 10 años, pero ¿solo con un año de diferencia? no lo veía normal, pero que le vamos a hacer, los americanos son así, todo lo quieren hacer ellos y si ven algo que ha funcionado lo copian, como ya hicieron con VANILLA SKY y QUARANTINE, ambas remakes de las españolas ABRE LOS OJOS y REC respectivamente.

Pues bien, la verdad es que la película no defrauda en absoluto, sigue los puntos fundamentales del libro homónimo, al igual que hace el film sueco original. Ambas tratan muy de refilón el tema de la pederastia, pero el "romance" de los personajes protagonistas, Oskar y Eli en la versión sueca y Owen y Abby en la americana, se respeta y es el centro de la acción.

Esta nueva adaptación de la novela es mucho más rápida que la anterior, la duración es parecida pero hay una sensación de avance rápido que en la sueca no se aprecia.

En cuanto a los efectos especiales que podemos decir, esto es América y no han escatimado en gastos, en esta podemos ver a una "joven" vampira mucho más agresiva y fuerte que en la otra. La película en si es mucho más agresiva en todos los aspectos violentos.

Otro punto a favor del nuevo film es la elección del elenco actoral, sobre todo por Chloe Moretz, a la que vimos recientemente en KICK-ASS, es una elección brillante, por un lado ofrece una inmensa ternura pero también muestra un poderoso lado oscuro, le auguro un buen futuro en el cine. Y para el papel de Owen (Kodi Smit-McPhee) también muy bien elegido, recuerda mucho al actor de la película sueca Kåre Hedebrant, escuálido y de mirada inocente y frágil.

Animo a todos aquellos que no fueron a ver la original, a que vayan a ver esta nueva versión y que se empapen de la mezcla de ternura y terror que tiene esta película

CASI FAMOSOS

2010-09-22T07:31:00.000-07:00

"PRUEBA, DIVIERTETE, PERO NO TE DEJES ENGAÑAR"

Película del año 2000, escrita y dirigida por Cameron Crowe (Jerry Maguire) y que ganó el Oscar en el 2001 al mejor guión original.

Lo que nos cuenta el film es la historia del joven William (Patrick Fugit) que abandona su casa para seguir a una banda de rock de los 70 en su gira por Estados Unidos, durante este viaje conocerá el sexo, las drogas, las traiciones y demás elementos del mundo real, pero también conocerá el valor de la amistad, sobre todo la que encuentra en Penny Lane (Kate Hudson) y en Lester Bang (Philip Seymour Hoffman).

El tema principal de la película es ese punto de inflexión que separa la infancia de la madurez, ese camino hacia quien seremos en el futuro y para el personaje de William ese paso es la gira con el grupo STILL WATER.

Sin duda lo mejor de todo es que paso realmente, puede que no todo, pero el director y escritor Cameron Crowe para hacer el personaje de William se baso en su vida, de joven Crowe fue colaborador de varias revistas de musica, como CREEM, conoció a Lester Bang y fue el colaborador más joven de la revista ROLLING STONE, a día de hoy sigue siéndolo.

Me sorprendió no encontrar esta película en el libro 1001 PELICULAS QUE VER ANTES DE MORIR, un gran error por parte de los que establecieron la lista. Nadie debería perderse esta combinación de ternura, comedia y drama, aderezada con una banda sonora única que solo el viejo Rock n' roll podria dar

LA JOVEN DEL AGUA

2010-07-21T07:36:00.000-07:00

La Joven del Agua es una historia de optimismo en un mundo que a veces no lo es tanto.

En el complejo de apartamentos THE COVE todo es normal, es un sitio como otro cualquiera, hasta que una noche sucede algo que hace que toda esa normalidad que lo rodea desaparezca y lo convierta en un lugar especial y lo mismo ocurre con sus inquilinos. La joven Story, una narf que viene del "MUNDO AZUL", hará que las vidas de estas personas den un giro de 180º porque a pesar de que nadie nos dice nunca quienes somos, todos tenemos una misión, todos formamos parte de algo y estamos conectados.
Los dos protagonistas están increíbles, Paul Giamatti interpreta tal y como nos tiene acostumbrados, le da al personaje sentimiento, realismo, en definitiva le da vida, él es Cleveland Heep, el conserje de THE COVE, un hombre que ha dejado de ser feliz y que huye dejando atras un pasado trágico. Por otro lado tenemos a Brice Dallas Howard que interpreta a Story, es la segunda vez que trabaja con M. Night Shyamalan (la primera fue en "EL BOSQUE", donde su interpretación fue muy bien valorada por la crítica) hay que reconocer que este director sabe rodearse de buenos actores, al igual que Giamatti, Dallas Howard hace que te creas al personaje. Cuando aparecen los títulos de crédito les empiezas a echas de menos.

En esta ocasión el director no se conforma con un cameo, sino que forma parte de los personajes, en mi opinión es porque no quería solo ver la historia desde fuera, yo pienso que quería formar parte de ella. Para mi este es uno de sus mejores trabajos, es un grandísimo director y guionista, sus historias nunca te dejan indiferente y siempre acaban sorprendiéndote, pero la carga emocional que tiene esta película va más allá, consigue atraparte, meterte en la historia, hay que verla para sentirlo, es una de esas historias que te devuelven a la inocencia de la infancia, esa inocencia que cada vez se va perdiendo antes en este mundo y que no vendría mal tener un poco para ver el mundo de otra forma.

LEGIÓN

2010-06-29T03:59:00.001-07:00

"te queda peor que a un santo dos pistolas", seguro que más de uno ha escuchado esa frase alguna vez, pues bien, hay que admitir que con el Arcángel San Miguel (Paul Bettany) esto no se cumple.
La película tiene un argumento se puede decir que original, Dios esta harto de como los humanos nos matamos los unos a los otros y decide mandar a sus ángeles para aniquilar a un niño que aun no ha nacido y que es la esperanza del mundo, aún así los humanos no estamos solos pues contamos con la ayuda del arriba mencionado San Miguel. Como siempre esto ocurre en Estados Unidos, ellos siempre tienen la clave para todo, pero bueno es su película y es comprensible que se atribuyan los méritos.
Nos recuerda un poco a TERMINATOR, un niño que es la salvación del mundo, unos vienen a matarlo y otros a salvarlo, solo que en esta no son máquinas sino algo más divino.
La película cumple con su función y entretiene, que es lo que muchos buscamos en un film.
Y hay que decir que sigue la moda de los últimos años, películas que muestran a la humanidad en peligro por algo que es superior a nosotros ya sea la Naturaleza (EL DÍA DE MAÑANA, SEÑALES DEL FUTURO, EL INCIDENTE, 2012) o en este caso, Dios.
Lo que se busca es que miremos dentro de nosotros y nos preguntemos si realmente no merecería la pena dejarnos de tanta gilipollez.

TÚ Y YO

2010-06-15T11:50:00.000-07:00

De la que hablo hoy es una de esas películas imprescindibles para todo amante del cine o simplemente para aquellos que quieran pasar un buen rato delante de la televisión.

Se trata de "Tú y yo" de 1957, uno de esos films de antes, donde el amor es el motor que mueve toda la acción que pasa ante la cámara.

El playboy Nick Ferrante (Gary Grant), pintor fracasado que se ha dedicado a vivir la vida, y la cantante de club nocturno Terry McKay (Deborah Kerr) se conocen en un lujoso crucero que va de Europa hacia América, la atracción entre ambos es mutua e instantánea, por desgracia ambos están prometidos, aún así deciden olvidarse por un momento de quienes son y de quien les espera para conocerse el uno al otro e intentar ser realmente felices, en un primer momento tienen cuidado, a fin de cuentas no pueden enamorarse ( esta situación da lugar a momentos cómicos más que destacables, casi todos ellos llevados a cabo por Gary Grant, y también a instantes cargados de emoción, la escena en la escalera del barco se queda grabada en la memoria) sin embargo el último día de travesía deciden abandonar esa actitud cautelosa y embarcarse juntos en un amor por algunos visto como prohibido y por otros visto como difícil. Hacen un pacto, en seis meses, si han conseguido cambiar sus vidas, se encontraran en el Empire State Building de Nueva York, y empezaran una vida en común. Lo que pasa tras esos seis meses es mejor descubrirlo, citando a V de "V de Vendetta": "tiene uno de esos finales que solo el cine puede dar" y que no deja insatisfecho a nadie.

Como no la película ha influenciado, en 1993 se hizo un remake, por decirlo de alguna manera, "Algo para recordar", con una pareja con mucha química, Meg Ryan y Tom Hanks, una película muy recomendable y donde la mencionada "Tú y yo" esta muy presente.

Se podría decir que su reflejo también llego a "Antes del amanecer" de 1995, protagonizada por Julie Delpy y Ethan Hawke. Podemos comparar lo que viven los dos protagonistas de esta última película con lo que les pasa a Gran y a Kerr en el barco, sin embargo en este caso tendremos que ver la secuela, "Antes del atardecer" (2004), para descubir si finalmente se produjo la cita que ambos se prometieron. De estas dos ya hablaré a su momento, porque quiero volver a verlas y ha disfrutar con ellas.
De momento os invito a que veais "Tú y yo" o sus hermanas pequeñas "Algo para recordar", "Antes del amanecer" y "Antes del atardecer".

CRUELES INTENCIONES

2010-06-09T10:42:00.000-07:00

La película nos presenta a Kathryn (Sarah Michelle Gellar), manipuladora a más no poder, y su hermanastro Sebastian (Ryan Phillippe),un niño rico al que nada ni nadie se le pone por delante a la hora de conseguir lo que quiere. Ambos estudiantes de bachillerato en un elitista instituto de Nueva York, deciden hacer una maquiavélica apuesta. Sebastián, , tiene que conseguir acostarse con Annette (Reese Witherspoon), que ha decidido mantenerse virgen hasta enamorarse de verdad. Si Sebastian pierde, Kathryn se quedará con su Jaguar, pero si gana... tendrá lo que lleva deseando durante mucho tiempo, a Kathryn.
Se trata de una adaptación moderna de la obra "LAS AMISTADES PELIGROSAS", ambientada en la actualidad y adaptada para unos personajes más jovenes.
Hay que destacar el trabajo del elenco actoral, todos ellos, en su momento, recien instalados en Hollywood. Si me tuviese que quedar con uno de ellos me quedaría con Reese Witherspoon y con la química que llega a tener con Ryan Phillippe, la escena en la que están los dos en el coche de vuelta de la residencia de ancianos es una buena prueba de ello.
El film muestra como el amor puede cambiar por completo tu percepción del mundo y más en la adolescencia, cuando crees que sabes quien eres y en verdad no tienes ni idea de nada. Todos los personajes cambian a lo largo de la película, aunque solo es el amor el motor de cambio de Anette y de Sebastian, en el caso de Kathryn, su personaje no cambia hasta el final, se mantiene firme durante todo el metraje hasta que al final se da cuenta de que no es la titiritera que se piensa que es y toda la verdad sale a la luz hundiendo su mundo.
Una película entretenida durante sus 97 minutos, avalada por la crítica del momento y que sirvió de trampolín a Reese Witherspoon, ya que a los demás les hemos visto poco desde entonces. Aunque hay que decir que parece que Sarah Michelle Gellar ha vuelto a la gran pantalla después de años desaparecida.

[REC] 2, COMO DESTROZAR UNA BUENA PELÍCULA

2009-10-13T03:11:00.000-07:00

"Segundas partes nunca fueron buenas", efectivamente, pocas son las secuelas que merezcan seguir a sus predecesoras. La última, [REC]2, la gente me decía que era mucho mejor que la primera, que daba mucho más miedo, que estabas deseando que se acabase para dejar de pasarlo mal, ... pues bien, nada de esto es cierto, al menos para mi.

[REC] supuso una nueva forma de hacer cine, es cierto que como he leído es una mezcla de EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR y 28 DÍAS DESPUÉS, pero cogiendo lo mejor de cada una de ellas, de la primera la forma en la que esta rodada, un método muy innovador en su tiempo y muy poco utilizado en la posteridad, este estilo de grabación introduce al espectador dentro de la película, al igual que hacen los planos en primera persona, pero dota a la filmación de un estilo documental que da una gran veracidad a las imágenes. De la segunda cogió el nuevo estilo de"zombies", que ya no son muertos que vuelven a la vida, sino que ahora son infectados, lo cual es más que posible pues el futuro esta en la guerra bacteriológica. Con estos dos ingredientes, Jaume Balagueró y Paco Plaza, hicieron un magnífico cocktail de terror. Una película con una historia sencilla pero muy estresante debido al reducido espacio en el que se realiza toda la acción.

Lastima que su hermana pequeña, [REC]2, no cumpla con las espectativas y acabe con todos los logros que consiguió la primera. Todo ese halo de misterio e inquietud que nos dejaba, se rompe por completo cuando nos explican el porque de esas supuestas infecciones en esta última y lo reducen a magias oscuras, exorcismos y demás, que más bien parece que no se lo han currado mucho a la hora de plantear esta secuela.

Por ello yo he decidido, en favor del cine español, que el fenómeno [REC] se acaba con la primera película y que esta nueva parte ha sido más bien una pesadilla que no quiero volver a ver.

vampiros en el cine

2009-07-29T08:24:00.000-07:00

Es un hecho que los vampiros siempre han estado muy presentes en la gran pantalla. Primero "Nosferatu" en 1922, cuando el cine no era más que un niño, a este le siguieron todo un ejercito de Dráculas que poco a poco iban cogiendo color.

Fueron invitados a la fiesta del cine como un personaje terrorífico, pero con el paso del tiempo han ido cambiando de género, les hemos visto en comedias como "Drácula un muerto muy contento y feliz", pegando tiros en "Underworld" o en la tierna "Dejame entrar".

Esta última la vi hace poco, es muy recomendable, os aconsejo a todos que la veáis porque es una historia realmente bonita. Tiene una mezcla de terror y ternura bastante lograda, pero sobre todo lo mejor sin duda es que reconstruye a los vampiros después del horror de "Crepúsculo", que sinceramente deja bastante que desear y acaba con cualquier imagen medianamente decente de estos seres. Una de las cosas que más me dolió de esta película para adolescentes, principalmente femeninas, es el tema de la luz solar, según el libro de Bram Stoker, Drácula, los vampiros pueden salir a la luz del día sin morir, pero perdiendo parte de sus poderes, en el mundo del cine esto tampoco es que se haya respetado, porque cuando entran en contacto con un rayo solar empiezan a arder, esto es una cosa más o menos aceptable, pero lo de que brillen a la luz, me hizo daño y creo que a todo el que le guste un poco este tipo de personajes también.

Afortunadamente no voy a hablar de esa película, sino de "Dejame entrar". Basada en una novela con el mismo nombre y adaptada por el propio autor, el film nos cuenta la historia de Oskar, un chico de 12 años que vive con su madre en un suburbio de Estocolmo. Oskar a parte de tener que aguantar el trauma que tuvo que suponer la separación de sus padres, tiene que verselas con los matones de su colegio que hacen de su vida un infierno, convirtiendo al protagonista en un personaje solitario que se dedica a coleccionar recortes de periódicos sobre asesinatos y a blandir un cuchicho y fingir que apuñala a sus enemigos, es precisamente en una de esas representaciones cuando conoce a Eli, una niña de su edad ( o al menos eso aparenta) que se acaba de mudar al piso de al lado y que curiosamente siempre sale de noche, nunca tiene frió y huele de una forma rara, pero lejos de contaros toda la película solo quería hacer mención al gran trabajo de realización y de guión, ya que saben mezclar la oscuridad y la ternura de estos dos jóvenes, no muestra una historia de amor propiamente dicha, porque como se ve a lo largo del metraje ninguno de los dos sabe bien que es tener pareja o estar enamorado, tienen una relación de amistad, de cuidado mutuo.
Para mi es una de las mejores películas del año pasado y a pesar de la dureza de algunas escenas te deja con un buen sabor de boca.

ROCKY BALBOA, EL HOMBRE, LA LEYENDA.

2009-06-17T14:07:00.000-07:00

Para mi es uno de los mejores personajes del cine y sin duda es mi favorito, creo que hay pocos como Rocky. En algún momento todos nos podemos sentir identificados con él y estoy seguro de que si hubiese más gente como Rocky en el mundo este giraría mejor.

¿Por qué Rocky? Pues porque es un perdedor, lo tiene todo en esta vida para ser un antiheroe, es pobre, vive en una casa que apesta y se cae a pedazos, su carrera como boxeador esta acabada, por su forma de vestir y de andar la gente piensa mal de él y sin embargo tiene un corazón enorme, fue eso lo que me encanto del personaje, su nobleza. Esto sobre todo lo vemos en la primera película, que es la mejor de la saga.

Rocky nació, como no podía ser de otra forma, de un combate de boxeo. En la década de los setenta, el gran Mohamed Ali, dio la oportunidad a un púgil de la calle, Chuck Wepner, a enfrentarse a él con la opción de ganar el título de Campeón del Mundo de los Pesos Pesados, el gran Ali estaba seguro de que iba a ganar, pero ese tío de la calle, le aguantó los 15 asaltos e incluso llegó a tirarle al suelo en alguna ocasión. Aquella noche se escribió con letras de oro en la historia del boxeo, lo que nadie sabía es que también lo haría en la del cine, porque allí estaba Stallone, un joven cuyo sueño era triunfar en el cine, que esa misma noche comenzó con el borrador de su mejor obra.

No me canso de esta película, toda la lucha del personaje, sabe que no tiene posibilidades contra Apollo Creed (el Campeón del Mundo de los Pesos Pesados), pero tiene que intentarlo, para demostrar que no es un tonto más. Rocky no quiere ganar, solo quiere aguantar todos los golpes y seguir en pie cuando suene la última campanada.

La película sorprendió a la crítica y al público, todo el mundo hablaba de ella. Como no, la secuela no se hizo esperar. En esta segunda Rocky decide retirarse, a fin de cuentas su mejor batalla ya la había librado, o eso creía él. Ahora se tiene que enfrentar a la realidad, sigue sin tener dinero, sin trabajo, con una mujer y un niño en camino. Además de esto, Apollo, humillado por el combate, le presiona para repetirlo. La película termina con el esperadísimo combate y con la victoria de Rocky, uno de los mejores momentos de la película es cuando levanta el cinturón de campeón y grita: “¡Mira Adrian lo he conseguido!”

Las tres películas siguientes pierden mucho, pero son necesarias para valorar más la sexta, ROCKY BALBOA (2007). El propio Stallone dice que es una carta de amor hacia los fans y así es. Es una vuelta al Rocky original, al verdadero Potro Italiano. El púgil de Philadelphia, es viudo, regenta un restaurante y lleva una vida normal, pero el Potro necesita demostrar que hay vida después de los sesenta, quiere volver a boxear, solo en pequeños combates, nada serio. La historia pega un giro cuando el campeón del momento decide medirse los guantes con Rocky. A pesar de todo su historial de victorias nadie cree que pueda aguantar la paliza del joven boxeador (al igual que sucede en la primera película), aún así, una vez más, el perdedor de Philadelphia, nos da una muestra de entereza, valor y entrega. Se enfrenta al campeón y aguanta todos sus golpes.

Al final de la película Rocky está en el cementerio delante de la tumba de Adrian, deja unas flores y dice: “nada de esto habría pasado sin ti”. En realidad eso se lo dice al espectador y ya al final se aleja de la cámara y mientras su imagen se funde con el fondo levanta su brazo y se despide de su público.

Creo que Rocky debería de ser un ejemplo para todos, por lo menos a la hora de enfrentarse a la vida. Así es como deberíamos actuar todos, tenemos que ponernos delante de ella y aguantar todo lo que nos eche, hasta que oigamos la última campana.

¿QUÉ FUE DEL BUEN CINE DE TERROR?

2009-06-11T07:15:00.000-07:00

Esta es mi pregunta. Soy un gran amante del cine de terror, me encanta tener el corazón a mil por la tensión y el suspense. Por desgracia para todos aquellos que nos gusta este género, últimamente las cosas no son así, lo único que consiguen estas películas es darnos un “sustito” que en la mayor parte de los casos se ve venir, y ¿por qué pasa esto? La respuesta es muy clara, porque desde hace años no se ha inventado nada nuevo dentro del cine de terror, en los últimos años se siguen una serie de patrones a la hora de hacer los guiones para estas películas, muchos ya están suficientemente explotados. Pongamos por ejemplo la típica película de adolescentes (que no son más que hormonas con patas), que se van: a) a una casa de campo. b) de viaje por una carretera secundaria. c) a un pueblo abandonado. d) … , el destino y el lugar de acción dan un poco igual, el caso es que siempre se encuentran allí a una familia caníbal, que además pueden estar mal formados (esto le suma “terrorifipuntos”), que su única motivación en esta vida es matar gente. Pues este formano no es ni más ni menos que el que sigue LA MATANZA DE TEXAS (1974) de Tobbe Hopper, en 1977 Wes Craven hizo algo parecido con LAS COLINAS TIENEN OJOS, pero en cierto modo es normal, porque se vio que este formato funcionaba, el problema es que 35 años después se siguen haciendo películas con este esquema ( KM 666, LA CASA DE CERA,...) o peor aún, volvemos a los clásicos de los 80, Jason, Michael Myers o Freddy Krueger, en esa década estaban bien, porque estos psicópatas no tenían principios, no funcionaban con ningún racionamiento lógico, mataban porque les gustaba, bueno en el caso de Freddy y Jason aún matan por venganza, pero Michel Myers, mata porque si y punto. Este tipo de personajes funcionó muy bien, como ya he dicho, en los 80, el público se quedaba intranquilo con esos finales abiertos, pero después de tantas secuelas y tanto final abierto, se les acabó perdiendo el respeto. Y es que los únicos que han innovado un poco han sido los japoneses, con THE RING, LA MALDICIÓN, … y sus respectivos remakes americanos.
También se está volviendo mucho a lo Zombies, desde que empezó la saga Resident Evil, han estado muy presentes en las salas de cine, el problema que tienen estas películas, que son un género dentro del terror, es que … como lo diría... SON BASURA!!!, que por otro lado es normal, ya que desde que Romero hizo LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1964) poco se ha podido hacer, tampoco es que den mucho más de sí. Afortunadamente todavía queda algo de luz y eso se ve en casos como el de 28 DÍAS DESPUÉS (2003) de Danny Boyle, que no son zombies, sino que son infectados, lo que da veracidad a la historia, ya que la guerra bacteriológica esta muy presente. Me encantó esta película, llega un momento que estas dentro de ella, estas en ese Londres vacío, en el que solo unos pocos han sobrevivido, poco a poco entra en ti esa atmósfera de tensión que reina en toda la película. Como digo esta película es una maravilla para los amantes del género, sin embargo la segunda parte 28 SEMANAS DESPUÉS (2007) de Juan Carlos Fresnadillo, no vale la pena, pierde todo el encanto que tenía su predecesora.
Una gran sorpresa fue REC (2007) de Jaume Balageró y Paco Plaza, no soy muy seguidor del cine español, pero ya había visto a estos dos directores por separado antes, a Balagueró con FRÁGILES (2005), muy recomendable, tiene grandes momentos de suspense, y a Plaza con ROMASANTA (2004), un poco lenta, pero con una buena fotografía. Pero centrándonos en su obra en común, para mí, es una de las mejores películas de terror de todos los tiempo y sin duda la mejor de toda esta década. Como he dicho al principio me gusta que el corazón se me ponga a mil, muchas películas lo consiguen en determinados momentos, sin embargo REC lo consiguió desde el principio, lo pase realmente mal en el cine, estaba deseando que se acabase, la forma en que está hecha te invita a sentirte parte de la acción, es como si estuvieses viendo algo que realmente se grabó, es simplemente increíble. Yo se la recomiendo a todo el mundo, además ahora que los americanos la han copiado, espero que los que leáis esto, veáis la original, que posiblemente sea mucho mejor.